这个人的诗歌让曹雪芹刻意模仿，谁更牛？
南国的秋天果然来得很慢：树叶仍绿，鲜花照开，天空透着灰蒙的蓝，却因多了几场小雨，又刮了一场大风，立秋就算过去了，好像一点儿的仪式感都没有。
突然就想起了《秋窗风雨夕》，虽然秋分还早。
唐代有一个诗人，只写了两首诗，其中之一地位很高，所谓“孤篇盖全唐”。他叫张若虚，它是《春江花月夜》。只因它摒弃了宫体诗的浓脂艳粉，抒写了真挚动人的离情别绪和富有哲理意味的人生感慨，成为了一首脍炙人口的佳作，所以后人不乏模仿之辈。曹雪芹是之一。
秋分时节，天气渐有凉意，黛玉旧疾又起，加之约伴未到，风雨却至，更觉凄凉，遂成《代别离》一首，拟《春江花月夜》，乃名曰“秋窗风雨夕”。
“代”同“拟”，仿作之意，又因乐府中像《秋闺怨》、《别离怨》，只写男女别离的内容，宝玉仍在身边，所以大概是黛玉对未来的一种担忧或是猜测吧？
1-2秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。
3-4已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉!
5-6助秋风雨来何速?惊破秋窗秋梦绿。
7-8抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。
9-10泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。
11-12谁家秋院无风入?何处秋窗无雨声?
13-14罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。
15-16连宵霢霢复飕飕，灯前似伴离人泣。
17-18寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。
19-20不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。
此诗开篇（1-4句）点题，亦是文人容易感伤的秋季，画面就定下了悲凉的基调：秋花凋零，秋草枯黄，秋夜漫漫。一个“长”字，凸显孤独与凄苦。而秋日的风雨，又无情地加剧了这种情感。
自然的风雨在黛玉的心里，又何尝不是人间的风雨?自从进入贾府，寄人篱下，“一年三百六十日”，哪天不是“风刀霜剑严相逼”？对这个世界看得通透，却无力改变，纵有治世之才，傲人风骨，却被这无情的风雨打压费掉了！所以黛玉只能沉浸在自己的世界中，一腔热血撒于泪烛。
人们都说“景语情语”，黛玉正是借助秋天的景，抒写自己悲苦的情（5--16句）。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，柳三变的秋愁直击林妹妹的心底——“谁家秋院无风入?何处秋窗无雨声?”，又或者，柳氏的秋愁只限于离别，而黛玉的秋愁除了离别，还有看不见的风雨，所以她才反复咏叹风雨的凄凉，耿耿难眠的悲苦。“罗衾不耐秋风力”，风雨愈急，伤感的情绪愈浓，怎不叫人肝肠寸断呢？
最后四句（17-18），黛玉的情感已达高潮，泪洒窗纱，敏感的她，已然感觉到未来将是“白茫茫大地真干净”，自己情归何处？魂落何方？青春就如这小院一般，一切萧条，美好转瞬即逝。
全诗情景交融，情因景生，非常符合林妹妹身处凄凉氛围中的情感表达。
但是，此诗毕竟是“仿作”，如果和《春江花月夜》相比，真的小巫见大巫了（虽然我是极其喜欢《红楼梦》的，不喜勿喷！）。何来此说呢？
首先，从内容及深度来说，《春江花月夜》（以下简称《春》）描绘了特定环境下（春季夜晚月亮照耀的江边）的美景，表现了游子思妇之情，中间又融入了对宇宙和人生的思考。此诗以“月”为中心，将诗情画意哲理融为一体，构成了空灵、幽美、深远的意境，更为可贵的是它表现了诗人的探索精神；而《秋窗风雨夕》（以下简称《秋》）只是写景抒情，哲理反而漏掉了，果然，林妹妹只是活在了自己的精神世界里，注重了自己的情感表达。
其次，情感的基调。《春》虽写了离情别绪，却哀而不伤，笔调趋于婉约，富含脉脉深情：《秋》面对衰败的景色，对现状的无奈，对未来的绝望，林黛玉只能“眼空蓄泪泪空垂”，悲凉与哀愁同在了。
再次，体裁上。《春》是诗人根据旧乐府改变而来，好多人写的乐府诗比如温庭筠等，要么格局小，要么脂粉浓。张若虚却打破了这种旧体诗的空洞与庸俗，“前不见古人”，其成就就显而易见了：而《秋》只是模仿《春》所作，“天下文章一大抄，看你会抄不会抄”，曹雪芹还是没有得到“抄”的要义——至少从这首诗来看，的确如此了。
后记：张若虚的诗歌水平当然很高，曹雪芹模仿出来的这首诗，没法与张若虚的《春江花月夜》相提并论。可是反过来，你也不能让张若虚拿小说散文跟曹雪芹出来比划比划吧。
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