关于八十年代的感慨
通过总结我们的心得体会,我们可以发现自己的不足,从而改进和提升自己的表现。写心得体会时,可以使用一些修辞手法和修辞技巧来提升文章的表达效果。心得体会是我们对于某一件事或某一阶段经历的深刻感悟和思考。写一篇完美的心得体会,首先要从整体把握,突出主题和核心观点。以下是小编为大家收集的心得体会范文,希望能给大家一些参考和启示。
八十年代表演心得体会范本篇一
学习表演的心得体会经过两年的表演学习,我终于明白了什么才是真正的表演。表演来源于生活,生活就是艺术取之不尽用之不竭的宝藏。引用一句俗语,却是真理--艺术来源生活观察人物练习比动物练习更深入了一步.它需要我们真正进入人物内心就这样.从解放天性练习到观察动物再到观察人物练习.我们经历了一次科学的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系统训练实实在在的体会到了观察的重要性,生活的重要性。对动物和人物的观察使我们必须具备细致的观察力,敏锐的感受力,深刻的理解力;组织练习使我们必须具备丰富的想象力,开阔的创造力,而展现练习时我们又必须具备专注的注意力,恰好的表现力,生动的模仿力,快捷的适应力.准确的判断力,坚定的信念感,和在舞台上应该具备的真实感,适应感.节奏感.幽默感。观察人物要从人物的内心,再到人物的语言,再到人物的动作特点,再到人物的职业特点,再看此人物对待其它人的不同的态度,自己再试着与人物进行由浅人深的接触,试着成为朋友,让这个人物在自己的心里永远扎上了根。
中文1312班张晨鑫44号。
大三开学前,我看到课程表上的教育表演课时,内心便充满了无限的好奇与憧憬,而我们这个假期的任务就是提前分好组,选好剧本和分配角色。为了不负期望,自己一头扎进高考苦战的行列,然后和家人商量选择了适合的学校和专业,迈入二十岁的自己在选择道路时似乎更理性地被社会现状所牵引,与其说理性,不如说是不曾固执于小小梦想。说到小时候的梦想,我和很多人一样想当明星,想像电视里的女演员一样光鲜亮丽,可又有多少人能真正地为自己儿时的痴心妄想付诸成倍的努力呢。这个演员梦也就化作童年美好的泡沫慢慢跟着记忆消散了,知道我得知自己的专业有表演课时,我才恍然忆起被丢失的表演心,所以自己怀着激动和决心来迎接这门特别的课程。开学第一课,原本大家可能以为毕竟自己不是电影学院或者表演专业的学生,这类课可能只是看看视频拍拍剧而已,但老师一开始就和我们详细的介绍了这门课程,还让同学上台反复练习绕口令和朗诵,加强台词功底,也让我感受到表演课是需要下功夫对待的。老师还细致地安排了这学期的计划安排,分配了每阶段的人物。我更加对我们的排演充满了期待和信心。
这次的表演课十人为一组,我们组属于混合搭配的,很多不是来自同一个宿舍,虽然大家都是同学,但平时交流不多,这次的排演让我们彼此有了更深的认识。我们的第一部剧是皇帝的新衣,虽然是为人熟知的故事,但我们在原作的基础上进行了大量的改编和创新,如我们加入了女巫这个角色,原本打算篡位的女巫,在女皇明白自己的愚昧悔悟过后,还是没有得逞而死,我认为这个人物的加入增添了文章的启发意义,除了女皇的高傲自大,女巫的自私自利也是我们在现实生活中不可取的恶劣品质。而我在这部剧里扮演的是奸臣,期初定这个角色是因为我偶然地说了两句奸臣的台词,大家都觉得合适,我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演剧就是一个恶角,还是有一定挑战性的,不过自己对于反派角色还是十分期待。记得我的台词中有一句:“赵飞这小子又污蔑我贪污国库公款!这怎么可能?”,一开始我就这句话说的太直白,缺了点奸臣的“奸”气,我仔细揣摩这句台词和人物之间的关系,明白了这句话必须表现出秦桧对赵飞的厌恶和自身内心害怕事情暴露的紧张感,所以说台词时我加入了适当的情感表达,再增添了一些动作手势,使整个角色更加鲜活立体。
在写这篇心得时,我们正在准备第二部剧西游记之三打白骨精,经过这两个月的排练,我们之间的友谊也更加深厚,组长总是细心安排时间把握细节,组员们经常排除万难,统一时间练习,我们会互相观察表演,提出意见,排练过程中也时常因为一些可爱的小差错惹来阵阵欢笑。总而言之,我觉得这门排演课不是之前我对它浅薄认识的样子了,它不仅能提高我们的舞台表现力,增强自信心,也让我收获到了这么多宝贵的友谊,这些都是无价的。我知道短短一千字不足以表达我内心对这门课程的热爱,那就让我们在舞台上挥洒自我与青春吧。篇三:汇报演出心得体会结局已写在你出发的姿态上——记北京“筑梦青春,圆梦农行”主题报告会演出一行5月8日,“筑梦青春,圆梦农行——我身边的青年榜样”主题报告会在北京举行,报告会以表演和告白的形式展现了我和其他六位青年员工的事迹,引发了在场观众的强烈共鸣和一致好评。至今我仍然记得,当我推着轮椅缓缓走向幕后时,我听到了台下响起了持久不断的掌声,我的眼眶红了,努力四天四夜,只为此时此刻。
接到去北京总行参加报告会的通知时,同事开玩笑说让我在北京好好逛逛,必须给他们带特产回去。结果连我自己都没想到在北京的这四天就是没日没夜的排练,直到报告会结束我离开北京的时候,我也没把北京城好好逛逛。但我并没有留下遗憾,因为在这里,我收获了太多的感动和激励。出发去北京的前几天,我又将稿子背了好几遍,还把家里的椅子当轮椅,反复练习剧中我和爸爸的相处的情景,台词、动作我都已经烂熟于心。我本以为这样的准备足以应对这场报告会,直到来到北京,看到总行团委为我们请到了第四届全国道德模范晚会的总导演马彦伟,国家一级演员杨鲁平、宋丹红这样一个专业的指导团队,听到届时车迎新监事长和三位副行长还会亲临报告会现场观看演出,我深知这不是一场普通意义的报告会。当总行团委马书记告诉我们,她已经给总行领导立下军令状,要在四天的时间里让我们这些从未上过舞台,毫无演出经验的人脱胎换骨,给全行呈献一台精彩的报告会时,现场的气氛变得严肃起来,我明白我此行的责任重大。
第一次摸底排练,我练习了无数次,全身心投入的表演并没有得到导演和老师们的认可,当即给我指出了很多不足之处,比如我的眼神不够坚定,眼睛里没有东西,逻辑重音不准确,抒情的段落太多,没有感染力......我顿时觉得自己以前所做的努力全都白费了。下午,马导给我们挨个排了舞台站位和情景动作,我更是觉得我站哪都不对,做什么都是错,这时我才深深地体会到自己的水平还远远达不到老师们要求的程度。
初登舞台,当灯光聚焦到我身上时,我的眼睛一瞬间被闪花了,什么都看不见,我有些不知所措,这时候台词、动作、站位、节奏我已没办法一一都顾及到。马导一次次的把我打断,指导我找准正确的方式后,让我再继续表演。每一次的打断都会让我的状态更加低落,但马导却一直专注的看着我,就像在看一场正式演出,没有漏出一丝不耐烦的表情。直到他再一次打断我,我以为他又要指出我不对的地方。我心虚的望向他,结果他转过身,严肃的对后面的灯光师傅说:“刚才追光一直没有准确的追着演员走!我不希望再出现这样的情况。你们都是专业的,你们走过无数次场,但农行只有这一场,这台演出就是他们的“春节晚会”,明白吗?”这段话虽然是说给灯光师傅的,但却字字扣在我的心上。这是我自己的演出啊,偌大的舞台上,所有的灯光都聚焦到我的身上,所有的音响都为了烘托我的表演,所有工作人员都力争完美,严格要求每一个细节,我还有什么理由不全力以赴?事后我躲在角落里仔细回想马导对我说过的每一个细节,趁别人休息时,我在台上反复走,反复练,直到每一个站位、每一个动作都了然于心,从此舞台排练时我再也没有出过错。
杨鲁平老师是个严肃、较真的人。每一次我拼尽全力表演,他仍然说我抒情的东西太多,演戏的成分太多,完全是自我欣赏,打动不了他。我一度觉得他的要求已经到了严苛的地步。我们没有受过专业训练,没有表演经验,拿专业演员的标准来要求我们,是不是有点太过了?看到大家被批评后士气低迷,他给我们讲述了他从一个业余演员成为国家一级演员的经历。他告诉我们,业余演员在舞台上拼的不是专业技巧,拼的是激情,凭着这种表演的激情,连专业演员也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年榜样,工作、生活中再大的困难都克服了,还有什么能难倒你们?这些故事都是你们的亲身经历,没有谁能比你们在台上演的更有激情。我相信你们能做的更好。”是的,回想我和父亲走过的那段艰难日子,还有什么困难我不能克服?老师们对我付出了百分之百的精力,我却没有付出最大的努力,如果我做不到最好,我还有什么资格担起“青年榜样”这四个大字。第二天一早,我就找到宋老师,请她帮我一字一句的“抠”台词。宋老师不加推辞,亲身示范,倾囊相授。每一个我忽略的细节,她都要和我反复演练,直到我达到她想要的效果。她的投入的眼神,极具感染力的表达给我留下了深刻印象。每天晚上排练结束后回到宾馆,我都会回忆着她教给我的东西,在镜子前一个动作,一个眼神,一句台词的练习到深夜。直到最后一天排练的时候,我终于找准了老师强调的那种讲述的节奏和感觉。马导对我竖起了大拇指,老师们露出了欣慰的笑容。
不知不觉时间一天天过去了,5月8日这天终于到来了。演出结束后回到休息室,我坐在凳子上回想刚才台上的一个动作想的出了神,同事拍了拍我的肩膀,说:“你还在沉浸在你的表演里呀?都结束了呀。”是啊,都结束了,可我似乎已经养成了台上表演,台下找问题的那股子钻劲。蓦然回首这四天的经历,我发觉其实这个成功的结局是必然的,因为我们一开始出发的姿态,已经决定了事情未来的结局。你想要的是什么?这种要求上的差异,直接导致了不同的执行成效。导演、老师和所有的工作人员,他们一开始就把这场报告会看做是一台举足轻重的演出,把我们看做舞台的主角。所以,他们从始至终都用近乎严苛的标准来要求所有参与者都做到完美。他们一丝不苟、兢兢业业的姿态无时无刻不感染着我,激励着我。正如车迎新监事长会后所讲:农行肩负国家赋予的历史使命和社会责任,以责任担当、坚定不移服务“三农”的姿态,成就了农行六十多年的光辉历程。作为一名农行人,我要以务实奋进、勇于担当的姿态回到工作岗位中,继续将一丝不苟、兢兢业业的精神传承下去,尽心尽力做好本职工作,在基层岗位上用自己的青春和激情抒写我的下一段人生。再见,北京!再见,我终生难忘的地方!
阆中支行水观分理处:代敏。
5月15日篇四:观摩优秀课例心得体会观摩优秀课例心得体会。
崔庄小学xx3月1号,在联校教研组的组织下,我有幸观摩了一些数学名师的优秀课例,感受颇深。他们的课既没有刻意华丽的语言,也没有刻意的教具,但那幽默风趣的语言、超凡的。
教学。
机智,处处体现着教学艺术的魅力,使我久久为之震撼!
吴冬冬老师的《长方体正方体的认识》,对教材的挖掘深度以及教学设计的新颖都给我留下了深刻印象。吴老师通过立体的课件、动态的画面配合学生的亲自动手实践(切土豆),最后得出结论。真正体现了“知识的获得建立在学生经历的过程之上”的理念。
总结。
规律。让学生置身于具体的问题情境当中,突出了教学的实效性。
眼见为实,耳听为虚。
俞正强执教的《用字母表示数》一课,在课堂中就地取材,在纸袋里装粉笔,用课堂上学生和教师的岁数、会场的人数,甚至拿自己秃顶的头发来启发学生,学生在俞老师诙谐幽默的课堂语言中不间断的思考着......尤其是他经典的反复问话“小朋友你今年几岁?”“、一共有a人,小朋友30人,那么大人有多少人?”,使课堂上欢声笑语不断。虽然没有课件,但精彩程度不逊于年轻老师有课件的课堂。
第一节演员表演艺术。
“让真人来演真事,由于他们明显的感到不自然,所以效果极坏,使观众坐立不安;仅仅因为他们是真人,并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”
—g.皮尔逊。
表演的实质1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。2“三个统一”指演员创作的艺术境界,优秀的表演必须达到三个统一,即演员与角色的统一;艺术与生活的统一;体验与体现的统一。3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象,必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力,必须具备分析剧本和角色的能力,必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力,否则表演会不准确或流于肤浅。4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。a、是基本功、基础训练,指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练,以便掌握演员艺术创作的自我感觉,创造出艺术的第二天性。b、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路,性格化与“化身”的本领。c是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念,才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象,包括电影的观念,当代的观念,也包括艺术传统的规律与观念,宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来,人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨,不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。
6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理,当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力,进行综合治理,才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。
7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别:匠艺、体验派、表现派。
在表演艺术领域里,关于创作方法、表演学派,历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代,由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗(谈演员的矛盾)》,引起了一场大论争。
表现派主张演员只要在排演场排演时,体验经历一二次角色的内心情感,从而寻找到足以表现人物内心的外部形式,以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。
体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中,都应尽力地、或多或少地体验角色的情感,都应该动情,并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。
匠艺型的演员根本不去体验角色的感情,仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色,匠艺不是艺术。然而,在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的:“在任何艺术中匠艺都是不可避免的,由于戏剧通俗易懂,所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事,对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状:读词和发声的刻板;造型和形象的刻板;甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时,匠艺是从最外部着手解决的,也就是本末倒置,它只是模仿体验的外部结果。比如:爱情、命令、力量、死亡(匠艺只认为有两种死法:心力衰竭和窒息,“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了,当今人们主张体验派与表现派的结合。
8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术(亦梅。
兰芳)斯氏强调产生情感,进入情节,演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离,双重自我形象出现,一种“间离”;梅氏(传统中国戏曲)则主张两者结合,即情感与理智结合,虚实结合,强调演员与角色熔铸为一个整体。9、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活,一方面表现为人物形象—角色,另一方面又作为形象的主人—创作者,两者既矛盾又统一,这就决定了艺术创作中必须过着双重生活,第一“自我”过着形象生活,体验着形象的情感;第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体,又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”,又要追求“形似”,做到形神兼备,“情动于衷而形于外”。
10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格,过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我,自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员:张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等,而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点,探索自我的创作路子;另一方面是熟悉角色,寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件,也离不开自身的创造条件。不同的演员具有不同德可塑性,存在着不同的戏路(然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的)抛开自我,去直接表演形象,表演结果,难以创造出活生生的人物,容易导致虚假、过火的表演。然而,仅仅停留在演员自我,谈不上艺术创造,这两种倾向都不足取。
第二节表演的基础训练。
任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术,同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验,创立冷酷完整的表演体系,系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。
1、注意力集中:整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作,真听,真看,真感觉,就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。
在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的,需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。
3、真实感与信念:这就需要演员假戏真做,需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感,是基础训练的重要环节。
4、想象:想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中,想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础,用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材,进入艺术构思的想象过程,丰富和深化人物形象,规定情境,并在内心造成相适应的情绪,激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活,来源于演员的心理体验和情绪记忆,来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯,学会进入想象的第二现实。
5、情绪记忆:指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆,唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术,也是内心创作的最好素材,心理技术的重要手段。
6、交流与适应:交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态,有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流,最主要的是做到真听、真看、真的去感受,使人物“活”起来,也就是活交流。活的交流为“有机的交流”,它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象;第二阶段是对象注意自己;第三阶段试探对象的心灵;第四阶段:把自己的视象传达给对象,还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西;第五阶段对象的反应,双方交互地发出和收进心灵的潜流。
适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足,能把只能意会不可言传的东西传达给对方。
节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“phtmoc”一词沿用变来的,表示着程度,程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸,节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念,瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过:“节奏是至关重要的,永远是至关重要的。”
8、单位与任务:单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指(转载于:表演课心得体会)一个单位中所含有的一个创作任务,即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术,是给单位想出来最能说明其内在实质的名称,并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。
“没有行动与幻想的结合,就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰,表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”(hewhoacts)。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”,称演员为“动作大师”。
体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为:“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”表现派大师莱布希特也提出:“演员借助他的全部肌肉和神经,在一种摹仿的动作中来观察同代人,这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中,最多只能表现出被观察的事物,这是不够的,因为它能表达出来的原意,声音非常纤弱。为了效法达到反应,演员看着人们,就好像人们把自己的行动表演给他一样,一句话,就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”
中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段,而以动作为主的艺术。
10、动作的艺术和艺术的动作。
“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说:“在戏剧里,具体的心情总是要发展成为动机或推动力,通过“意志”达到动作,达到内心理想的现实。”动作的特点:(1)动作是在规定的情境的制约下,为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。
八十年代表演心得体会范本篇二
八十年代是中国改革开放的重要时期,也是我国职工守则制定的时期。在八十年代,为规范职工的行为准则,提高职工的工作积极性和责任感,许多企事业单位纷纷制定并实施了职工守则。通过对八十年代职工守则的深入学习和实践,我深感职工守则的重要性和实施的必要性,同时也从中领悟到许多宝贵的心得体会。
一、树立正确的职业道德观。
在八十年代,职工守则的制定主要是为了引导职工树立正确的职业道德观。作为职工,我们首先要明确自己的职责与使命,树立正确的职业道德观。只有这样,我们才能不断追求专业能力的提升,不断提高工作质量和效率。与此同时,作为职工,要积极向上,努力创造价值并超越自我,从而为实现国家的现代化做出贡献。
二、践行职工守则的原则和要求。
八十年代的职工守则制定了一系列的原则和要求,其中包括遵守国家法律法规、践行社会主义核心价值观、服从工作安排和规定、保守职工的商业秘密等。通过遵守这些原则和要求,我深切体会到:只有守纪律、懂礼貌,才能形成良好的工作氛围;只有以真诚和友善的态度待人,才能促进同事之间的和谐关系;只有保护企业的商业秘密,才能提高企业的核心竞争力。
八十年代的职工守则在推进企事业单位的改革与发展中起到了积极的作用。首先,职工守则使得工作制度更加规范,提高了工作效率。其次,守则明确了职工的职责和权益,增强了职工的责任感和归属感。再次,守则的实施促进了职工之间的相互沟通和合作,优化了工作流程,提高了工作质量。总之,职工守则的实施不仅使企业管理更加科学化、规范化,还在推动企业发展中发挥了积极的作用。
四、思考职工守则的局限性和问题。
尽管八十年代的职工守则在一定程度上发挥了积极作用,但也存在着一些局限性和问题。首先,守则过于简单和抽象,缺乏具体的落实措施和评估机制。其次,职工守则缺乏灵活性和可操作性,不能适应不同企业和职工的实际情况。最后,由于缺乏有效的监督机制和处罚措施,一些职工守则代之以空谈,缺乏实际意义。因此,我们需要进一步完善职工守则,提高其针对性和操作性,使其能够更好地发挥作用。
回顾八十年代的职工守则,我深感职工守则的意义和作用。在未来,我希望职工守则能够更好地适应时代的发展和变化,更加注重培养职工的职业素养和专业技能,更加强调团队合作和创新精神。同时,我也希望职工守则能够进一步完善和落实,通过更严格的制度和监督机制,确保守则能够真正起到约束和引导职工行为的作用,推动我国企业的可持续发展。
总之,在八十年代,职工守则的制定和实施对提升职工的职业道德、规范职工的行为起到了积极作用。通过深入学习和实践职工守则,我意识到自己作为职工应该树立正确的职业道德观,践行守则的原则和要求,并发挥守则的积极作用。同时,我也思考了职工守则的局限性和问题,并对职工守则的未来展望提出了自己的看法。我相信,在未来的发展中,职工守则将继续发挥重要作用,推动我国企业与职工的共同发展。
八十年代表演心得体会范本篇三
八十年代是一个极为重要的时代,充满了历史和文化的记忆,其中包括了各种艺术领域的表现。80年代的表演,有着非凡的魅力,让观众们留下了深刻的印象。随着年代的变迁,我们不禁会想起那些让我们感动和震撼的经典表演,也会有自己的一些感悟和感受,下面我就来分享一下我的经历和见闻。
在那个怀旧而激情的年代,各种表演形式尤其是音乐和戏剧表演都达到了巅峰。和现在完全不同,那时候很少有大型演唱会和音乐节,但这并不影响人们对音乐的热爱和欣赏。经典摇滚乐队的诞生,例如BeeGees和Queen等,让摇滚乐迅速成为了人们必须欣赏的音乐类型。此外,八十年代的话剧、舞剧和歌舞剧都非常活跃,如何才能忘却《白毛女》、《地主家的兄弟》、《木兰从军》等表演艺术作品呢?当然还有那些让年轻人玩得不亦乐乎的相声、小品、夜话等节目也不容错过。
回忆八十年代的表演,让我感受到了当时的人文环境和文化氛围。那时候的表演少了一些浮躁和商业化的色彩,更多地是为人们提供文化层面的满足感。这种表演更容易使人们感到快乐、满足和自豪,也会引起人们对某些社会问题的思考和反思。例如《雷雨》这部话剧精准地描绘了当时社会上的种种弊端和不公,让人们深刻地认识到社会上存在的种种问题。
回顾八十年代的表演,让我想起时代不断在变化、文化不断在演化的势头。虽然现代表演充满了科技与商业的元素,但我们可以从八十年代表演中汲取人性智慧、文化真善美等元素,让表演更有温度、有深度、有意义。比如说,让音乐的制作更加注重尺度和创造性,意味着音乐能够更直接地表达作品所要表达的意愿,让观众在欣赏音乐时能够更为自在和愉悦。在现代戏剧表演中,也可以学习八十年代戏剧表演中的打磨和精炼,减少一些演员的情感失真,让演出更加自然真实。
第五段:总结。
回到八十年代的表演,我们可以追寻到那些美好的东西,这些美好的东西一直激励着我们前行的动力。现代表演失去的那些特质我们可以在八十年代的表演中找到,这使得现代表演的设计和制作过程中增加了更多的感性因素,也能更好地引起观众的共鸣。我们期待现代表演在继承八十年代表演,同时也让表演回归自然真实的方向上更有创新精神。
八十年代表演心得体会范本篇四
八十年代是中国改革开放的重要时期,也是中国管理学发展的关键阶段。为了更好地适应新的经济形势,提高管理水平,我参加了一场关于八十年代管理的讲座。在这场讲座中,我深受启发,对于八十年代的管理思想有了更深入的理解。以下是我对于这场讲座的心得体会。
第一段:引言。
八十年代是改革开放的前夜,中国开始逐渐引进西方的管理理念。在这次讲座中,讲师向我们介绍了八十年代的管理思想及其发展背景。让我印象深刻的是当时国内外企业家们积极探索,借鉴西方管理模式,并结合中国的实际情况,提出了一些独特的管理理念和方法。这一时期的管理大师们都有一颗勇于创新的心态,他们的实践经验对于当下的管理者仍然具有很大的借鉴意义。
第二段:探索与创新。
在讲座中,我了解到八十年代的管理者们敢于挑战传统观念,勇于创新。他们积极地引进外资,学习先进的管理模式,通过改革企业的制度和机制,提高组织运转的效率。他们的勇于创新的精神给了我很大的启示,作为现代管理者,我们不能满足于现状,而是要不断寻求突破,不断创新,提高管理水平。
第三段:注重人才培养。
八十年代是中国经济腾飞的时代,中国的管理者们深刻认识到,人才是企业发展的核心。在讲座中,讲师提到了当时很多企业为了培养优秀的人才,积极引进海外留学生,建立企业内训中心,提供免息贷款等方式培养人才。这种注重人才培养的做法给了我很大的启示,在现代企业中,人才的培养依然重要,我们应该为员工提供学习和发展的机会,激发他们的创造力和潜力。
第四段:创新的管理理念。
在八十年代,一些管理大师们提出了一些创新的管理理念。他们通过建立有效的激励机制,培养健康的组织文化,完善的沟通渠道等方式,提高了企业的管理水平。这些管理理念对于我们现代管理者仍然具有很大的指导意义。我们应该注重员工的激励,通过给予他们适当的奖励和荣誉,鼓励他们发挥创造力和创新精神。同时,我们也应该注重企业文化的建设,创造一个积极向上的工作氛围,提高员工的工作满意度和忠诚度。
第五段:个人的体会。
通过参加这场讲座,我深刻认识到八十年代是中国管理学发展的关键时期。这一时期的管理者们积极探索,勇于创新,提出了一些独特的管理理念和方法。这些管理理念对于我们现代管理者仍然具有很大的指导意义。我们应该勇于创新,不断寻求突破,同时注重人才培养,提高员工的工作满意度和忠诚度。只有通过不断学习和实践,才能提高自己的管理水平,适应新的经济形势。作为一名管理者,我将牢记这些宝贵的经验和启示,努力成为一名优秀的管理者。
八十年代表演心得体会范本篇五
通常来说表演艺考考试中所谓的声,台,形,表,就是在中国各大艺术院校表演考试环节经常考到的声乐、台词、形体、表演。下面是小编为各位搜集整理了表演课学习心得体会,欢迎大家阅读。表演课学习心得体会【1】。
时光飞逝,转瞬间的这一学期就结束了,这个学期对我来说很充实,除了在专业知识上学会了很多以外,更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟,尤其在做人方面。
这学期开始,从最初的交流练习,节奏练习,模拟动物等一系列的解放天性训练,再到模拟人物练习和观察人物练习,我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会:
一,从拙劣的纯语言表演转变开始。
在最初的练习中,我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错,但是多数都是靠言语来表达自己的想法,不会从具体的肢体动作上感受,以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的,演员发挥的,往往都是即兴创作出的,最自然最直观的反映,所以在每次表演课上的小练习中,常常会注意以下几点:不要刻意去规定自己和对方的行动;不要规定对方的言语;要给予对方强烈的刺激,这样才可以得到相应的回报;在构思练习的时候不要把情节规定太满。;要明确上场后的任务,不要过多的语言,要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化;不要用表演来解释规定场景,不要用称谓来解释彼此的人物关系。
宇宙万物都是一种自然的机制,表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制,学会思想减负,化零,身心放开,机制自己会启动,空就是满。——这是表演笔记中老师对我说过的话,现在再看这句话我更能吃透其中的意思,因为通过这一学期的表演学习,从实践中我感受过这句话的实质意义。
二,台词和形体的统一性。
肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍,由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化,不准确,不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来,更要和形体统一化,否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。
每个人每个阶段思想不同领悟也不同,现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题,我又有了更深的体会,更进一步的领悟。
从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练,我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长,其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。
在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多,因为注意力不能停留到一个人身上,要达到注意力集中且不散,节奏分明却不能乱,每个人都彼此要有交流,在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习,当时觉得是不好掌握但没觉得有多难,虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变,所以一切都还算自然。
首先,我对所演人物角色感过度的重视,而不是放精力在表演上;其次,我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂,所以在表演上曾一度找不到正确的状态;再次就是我所演人物的性格不鲜明,在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明,考虑得太少,使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感,这曾让我一度感到苦恼,但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。
三,要随时随地的关注生活细节。
大一第一学期结束后,我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外,更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活,锻炼台词来提高自己的专业水平,自己要坚持锻炼,可以练习独白,练习练习声乐,不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下,我的收获就是自身的修养有明显进步,凡事忍让三分退三分,虽然有时候还是会有小冲动,小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性,无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多,从原来的急躁变得会心平气和,从不听别人讲话,到听取他人的信息与自己意见相结合,这些都有助于平时的工作和学习。
我相信下个学期我会有更好的表现,同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。
这一学期对我来说真的是获得了很多东西,其实在写之前我认真的看着笔记回想了很多学过的东西,发现我们所做的每个练习都有他训练的目的,仔细想想每个练习我们都会获得很多东西有的或许多有的或许少。发现很多东西都是潜移默化的。很多时候我所感受到的是成为好演员的一个素质。
学期下来,我发现表演者需要一个好的创作状态!我觉得好的创作状态应该是这样的:
(1)做合格的专业要改造自己,学会改造自己。
(2)演员要学会调节不能通过外部事物影响自己的创作,使自己注意力集中。
(3)必须生动灵活,身体与面部表情。
(4)当我们想完成目标的时候,就会出现一系列的行动。
(5)舞台与生活,舞台上必须经过加工,但必须是有因果顺序的。
(6)舞台上的演员,必须是有目的的,有任务的!
而且我觉得演员自我与角色融为一体,演员与角色的关系。反复体会人的衣食住行,生活中点滴的回忆,遇到事件的时候一定回过头来想想静下心来。我们要达到一个目的我们采取了多少行动。要善于利用道具,打扮自己,有选择的的选择道具。投入角色,不受影响。
我认为人的身体是由思想与呼吸来控制的,控制自己的身体必须先控制好自己的呼吸与心里,除此之外。我认为最重要的是研究演员行动的目的。行动线是怎样的从自己的身体与内心出发,作为演员要有自己的行动线,根据身体所收到的刺激由身体到内心,有内心带动呼吸与身体,以角色的身份来看这个世界与人物的关系。我认为这点是非常重要的,这句话好像突然给我指明了方向,角色背后的东西才是最重要的,并非表面不能只有形似,要从各个方面了解角色,自我控制心里和身体合一。
努力的使自己中性,排空杂念要活在当下,我发现做了几次工作坊,每个学习表演的老师、艺人、大师都有共同点,那就是注意力、气场、能量的收放。这让我明白了很多,演员不能骗自己的身体,要活在当下。
我们一直在强调身体的控制,发现必须自己不断的尝试才可以更多的了解自己的身体,看看身体达到什么程度给自己的情绪带来什么样的反应,会给自己带来什么,在进行身体创作之前的准备是必不可少的。
1、身体的放松与收紧牵动身体的每一处肌肉,包括手指、眼睛……全部的神经都在工作都在用力。
2、随时准备可以做出任何动作,收放自如。如果注意力集中。创造、创作过程都不会间断。
3、肢体处于放松状态,老师也说过强调过,表演者的放松与平常人的放松是不一样的,我们的状态就像充满能量的气球。
4、我认为在创作之前人或创作者是保持一种中性的状态,我觉得这样有利于创作,如果没有也要控制自己的身体。
5、创作过程中,保持状态不变,没有杂念。
6、尊重对手给的矛盾的语言和身体上的动作。表演者是感性的通过自己眼睛所看到的,身体所感受到的刺激,马上通过身体与语言表现出来。
在最近的这一阶段老师也有所提到观察生活,我记得有一次我去观察两三个外地一起来上海收破烂的,在我不断盘问的时候我发现,原来观察不仅仅是只看外表,原来他们的背后也有很多故事,他们也承载着家庭,孩子,老人等。那天我突然明白或者观察生活应该是这样的。反过来讲如何将自己观察到的进行处理,人物观察在观察后我觉得应经过精心的改造和处理,在作品的时间上有所剪裁,我们要学习如何剪裁。将人物还原生活的同时将能够突出人物性格的行为组合起来,我在这方面就遇到了一些问题,演员课通过人物的外形、动作判断人物的心里,找到能够吸引观众的亮点引发观众与你同样的感觉和反应。
应有选择的观察与修改,使作品更有戏剧性、更青春。尽量尝试与自身性格有差异的人,进行模仿,动作细心,心里明确,我们可以透过角色的心里来感受这个世界,这样就会得到的更多。学会删减、提炼、把人的复杂的心里感情(要有心里体会)(就像我心底的东西,这个跟“我”有什么关系,这个作品一定与“我”有什么关系有真实体会,要有生活质感。
我们在做一生活的行动,一定要有目的。这一方面我有深刻的体会,因为在台上如果没有明确的目的,就会出现我们通常所说的在舞台上站不住的感觉,没有明确的目的,我们的行动路线与动作就不明显,我感觉似乎突然明白了许多,我的行动要有明确的目的。
演员的感情与感觉要非常的明确非常的精准,如(我爱一个人,我是怎样的感受,如何程度的爱她)我们要精确我们的感情,试着问自己,为什么这样做,试着反问自己。给自己明确的目的,精确自己的感情,将身体某一部分对环境的感觉带动我们的全身。在上课时我明白了许多事情,也可能在老师点评的时候突然明白,我感觉我的获得是通过课上的实践和理论相结合获得的,我发现这是我提高自己的一种方法,我在想自己问题的同时,通过老师专业语言的点评,突然有种被点透的感觉,感觉非常好。理性,这个问题我感觉我有所解决,记得在和遥远做练习的时候老师突然说我用很多经验,脑子一直是理性的思考,从那开始我好像被一棒子打醒了。
其实这段时间我也在思考一个问题就是在创作之前演员需要大量的理性思维,要考虑角色、行动的合理、台词……但是我个人在做表演的时候会想这个像那个突然发现自己什么都不敢做太理性,发现自己在台上什么表情都做不出来,总是有个第三只眼睛在监视自己,感觉很不舒服,自己在做什么动作和表情的时候都很僵硬,我觉得这样在台上太可怕了,很不自在。我也自己在找自己的问题所在,觉得是因为我不能完全的投入!这是我进阶段遇到的问题。但是我发现我慢慢在把直觉放给身体。慢慢的观察对手给我带来什么,然后做出反应。
演技训练是演员所需要的技能与培养演员技能。要明白演员自己在舞台上的目的。记得最近做过一个练习我坐在台上另一个人过来与我说话互相适应,但是我发现自己与上来的对手完全交流不上,自己心里一点目的和欲望都没有感觉自己很无助不知道该干什么这种感觉很难受,同时也让我明白了演员在舞台上没有目的是非常可怕的,这让我明白了很多。真正的技巧就是从角色的角度想,演员必须有真实感觉能力,有演活角色的欲望,把角色的性格与观众分享,明白角色的行为动机,在现角色的情感。
说到这里,说道对手的问题,其实我感觉对手可以给你带来你在舞台上的全部,我一直想从对手身上获得到一些东西,发现每个人都是很毛躁的,在舞台上,没有把心真正的放下来关注对手。关注对手给你带来了什么,自己在对手身上到底获得到了什么,对手真正给我带来了什么,我在对手身上需要什么,想获得什么等。在考试这几天我获得了很多东西也发现了自己的不足,我一直在寻找一种直感,在最后的几天我也一直在平衡直感与理性,我发现自己可以改变,但理性还是有的,好像在后几节课找到了直感。感性的身体,演员需要这个。
一个学期匆匆而过,话剧社的活动也暂时落幕,回想过去,我们一起去看话剧表演,感受大佬的演技,一起在笃志会堂即兴表演抑或是排一个完整的段落,从这些活动中我们对话剧的兴趣被激发了,同时临场发挥能力得到了提高。话剧社的每一次活动都很有意思,且很有意义。通过每次的即兴编剧和台上的表演,锻炼了我应变能力,提高了表演能力。我在话剧社学到了一些表演知识和技巧,对本学期的社团活动很满意。话剧社无疑是一个温暖的地方,有着相同的对于戏剧的热爱的人们走到了一起,用不同的方式诠释着对于表演的热爱。
高一上学期在二附中数不胜数的社团中选择了话剧社,最开始是被招新海报所吸引,话剧社不像其他的社团一样彩打海报,而是选用复古风。这一学期高一同学在话剧社和社长以及高二的学长学姐学到很多表演技巧。平时一般会分组演出,一组表演,其余的人当观众,表演结束后发表自己的观点,交流意见。在多次表演话剧后,我们懂得了如何随机应变,剧情不能太跳跃,一定要有中心立意,且表达明白,台上只能有一个人说话……我们还进行过剧本讨论,反转是很漂亮的点睛之笔,但如果运用不恰当,就是一场灾难,逻辑合理反转出乎意料是一部好话剧的基础。虽然这一学期并没有什么好的作品,但还是收获良多。一周一次的话剧社表演可以给我很多欢乐。上台表演也渐渐轻车熟路,从一开始的紧张得一言不发,到最后学会和学长抢戏。确实给每个人留下难忘的回忆。
日常的社团活动大概可以总结为即兴表演和有剧本的非即兴表演即兴表演所带给我们的锻炼主要体现在了对艺术表演的随机应变能力以及不怯场的自信程度,都说艺术是相通的,即兴表演想必与演讲有着某种意义上的共同之处,同时它更胜一筹的在于情况变化的突发性和多变性…然而社团中大家都非等闲之辈,这一幕幕戏搭下来,不管是演的好也好不好也好,总归还是有收获的。而对于有剧本的戏,感觉上恰恰是最麻烦而且难演的。总的来说,每一次的活动都是一次能力的提高同时又放松了同学们。比如即兴话剧:从素质的提升来看,即兴话剧可以很好的锻炼我们的思维能力和应变能力(处理意外)还有团队合作能力(大家相互配合),沟通能力,想象力等等,所以参加社团可以有效提高自己的能力,还是一件很有意义的事情。
八十年代表演心得体会范本篇六
在八十年代,“大咖”明星们纷纷以自己的演技和表演风格占据着演艺圈中的主角。他们代表了那个时代的文化和审美观。在这样的时代背景下,每个人都必须适应快速变化的艺术潮流和趋势,才能在演艺圈中立足。这篇文章将会从几个方面描绘这个时代,分别是:演艺观、角色塑造、唱跳表演、文化背景和影响力。
1.演艺观。
在那个时代,观众对演员和表演有着不同的需求。演员们必须能够深入地理解并传达自己所扮演角色的情感和思想,以此来打动观众的心。演员的表演方式也互不相同,需要着重呈现自己的风格和气质,才能真正成为演艺圈中的“大咖”。
2.角色塑造。
在演艺圈中,角色扮演非常重要。一个演员的成功与否,往往取决于他们对角色的理解和表现。在八十年代,许多明星在电影和电视剧中扮演了各种各样的角色。魏晨在电影《英雄儿女》中扮演了一个成熟的军官;张曼玉在电影《梅兰芳》中扮演了一个美丽、自信的女演员。这些角色形象广受欢迎,也令演员在演艺圈中名声大噪。
3.唱跳表演。
在八十年代,流行歌曲和音乐舞蹈表演同样备受欢迎。唐国强、巫娜、林忆莲都是当时著名的歌手。颠覆传统,融合多种元素的表演风格很快就成为了主流。例如,李宗盛的“一无所有”,既有爵士音乐的元素,也有蓝调、摇滚的风格,从而使他成为了那个时代的音乐圈中的“KOL”。
4.文化背景。
80年代是中国艺术发展的一个关键时期。北京和上海曾是当时文化艺术的中心。文化包容和多元化嘉尚的理念成为了当时文化圈的重要主题。西方文化、欧美艺术和不同国家的文化都开始大规模传播。这为当时的演艺圈提供了广泛的发展机遇,亦为文化交流发展打下了坚实基础。
5.影响力。
八十年代是中国演艺圈发展最快的时期之一。许多著名的演员和歌手成为国人心目中的名人。他们的方式和风格影响了相当大一部分的人群,甚至引发了一些时尚和文化革新。例如,在电影《一代宗师》中,梁朝伟的抽烟姿态成功地引领了一个时尚风潮,成为了他演艺生涯中的经典角色之一。他的话剧表演也成为了国内著名的表演方式,并享有极高的声望和当代价值。
总之,80年代是中国演艺圈发展的一个历史机会。每位演员或歌手都在全力展现自己的风格的同时,应紧密地顺从潮流和趋势进行创新和转换。当时演艺圈的成就不单单是现实生活的真实写照,也为今天的文化艺术的发展提供了经验和历史基础。
八十年代表演心得体会范本篇七
八十年代是中国的一个特殊时期,中国在这个时期进行了许多改革开放的尝试。在这个时期,中国的文艺事业也有了许多的改变,表演艺术也有了新的发展。回首八十年代,我们可以看到许多经典的表演作品,这些作品给我们留下了深刻的印象。在这篇文章中,我将分享一下我对八十年代表演的心得体会。
首先,我们需要了解八十年代表演的特点。八十年代是表演艺术的辉煌时期,表演场所的增多和表演形式的多样化使得艺术家有了更大的发展空间。在这个时期,表演艺术以大众化为主,艺术家们追求普及性和群众性,加入了更多的趣味性和娱乐性。同时,表演艺术也开始注重表演技巧的提升,强化表演的视觉和音响效果,让观众更容易被吸引和感染。这种艺术表演特点使得八十年代表演成为了一段最灿烂的时期。
在八十年代表演作品中,有不少经典的作品值得我们回味。比如话剧《汉口》、评剧《沉香引》、电视剧《水浒传》和电影《红高粱》等等。这些作品有着不同的表演形式和风格,但却都有着同样的魅力。就我个人的体验来说,在观看《水浒传》时,我感受到了它那种急躁的节奏感和紧张的氛围,在《汉口》中则感受到了它那浓厚的地域特色和味道。这些作品中蕴含着文化的底蕴和精神的独特性,让我们不仅欣赏艺术的魅力,而且受到了它的熏陶和启示。
我们不仅能从八十年代表演中感受到艺术的魅力,更能从中得到一些启示。八十年代表演中反映的问题和思考对于现在的我们和当前的社会仍然具有启示意义。就拿话剧《汉口》举例子,它深刻地揭示了农村与城市、种粮和造钢的转变中的冲突与矛盾。让我们不仅看到了新时期的进展和巨变,而且看到了在发展过程中需要理性思考、和谐统一的重要性。这些启示是八十年代表演作品的一部分,它们同时也是人们心中理想的体现。
【第五段:结尾】。
总之,回首八十年代的表演艺术,我们可以看到多元化和多样性的表演形式,以及趣味性和娱乐性充盈的艺术表演。这些表演不仅展现了艺术家们的表演技巧,同时也启示着我们在生活中需要理性思考、和谐发展的重要性。八十年代表演通过艺术的形式向我们讲述了中国的故事,让我们更加了解我们自己和世界。八十年代留下了许多经典作品,也向我们提出了思考和思想启迪,它仍是今天我们不可或缺的精神财富。
八十年代表演心得体会范本篇八
八十年代,是中国改革开放的关键时期,也是我国职工守则被提出并推行的时期。在这个特殊的时期里,职工们的生活方式、工作方式、甚至心态都发生了巨大的变化。在工作中,遵守守则是必不可少的,它为我们创造了良好的工作氛围和积极向上的工作态度。通过多年工作的体会与总结,我深感八十年代职工守则的重要性,并从中获得了许多宝贵的心得体会。
首先,八十年代职工守则的核心是自觉遵守规章制度。作为职工,我们必须遵守公司制订的规章制度,如守时、守纪、守劳、守神等。守时意味着我们要严格遵守上下班时间,不迟到、不早退,并保持良好的工作纪律。守纪则要求我们不得擅自离岗、讲究文明礼貌、不得随地吐痰等。守劳是指积极履行工作职责,提高工作效率,并在工作中发扬团结进取、互助友爱的精神。守神则是要求职工在工作中保持良好的精神状态,始终保持积极向上的工作态度。通过自觉遵守规章制度,我们能够让工作更有条理,更富有效率,提高自身素质,使公司更具凝聚力。
其次,八十年代职工守则的关键是团结协作。在这个时期,公司内部由于制度的变革和结构的调整,团队的重要性得到了前所未有的重视。作为职工,要通过团结协作,完成各项工作任务。团结协作不仅需要在共同目标下相互协调,还需要在团队内建立良好的人际关系。我曾遇到许多乐于助人的同事,通过互助、互动,我们共同解决了一些困难和问题。在工作上,同事之间的相互包容与支持,不仅提高了工作效率,也增进了团队的凝聚力。通过重视团结协作,我们学会了更好地与别人合作,克服了自身的不足,让我们的工作更加顺利。
此外,八十年代职工守则体现了良好的个人素质。一个人的素质不仅体现在业务能力上,还包括思想道德、文化修养等多个方面。在八十年代,职工的个人素质对于工作成绩和公司形象起着决定性的作用。作为职工,我们必须注重自身的素质提高,通过学习,不断扩大自身的知识面;通过勤奋工作,提高自身的实际能力;通过坚持学习和思考,提高自身的思辨能力。只有通过提升个人素质,才能更好地适应公司的发展需要,同时也为个人的职业发展奠定了坚实的基础。
最后,八十年代职工守则给予了我们学会自爱自尊的重要启示。自爱自尊是指职工要对自己的工作和生活有正确的认识和评价,并对自己充满信心。只有当我们对自己有足够的爱和尊重时,才能有更好的工作状态和提升空间。同时,自爱自尊还要求我们在与他人相处时,要有自己的底线和原则,既要尊重他人,也要保护自己的合法权益;既要保持与同事之间的友好关系,也要坚定地捍卫自己的利益。通过学会自爱自尊,我们能够在工作中做到公平、公正,同时也能够在与人相处中做到和谐共处。
八十年代职工守则是那个特殊时期的产物,具有鲜明的时代特点和指导性意义。通过自觉遵守规章制度,团结协作,提高个人素质,学会自爱自尊,我们能够在工作中更好地发挥自己的作用,同时也能够为社会进步和国家发展做出更大的贡献。只有坚守守则,做好自己份内的工作,我们才能共同创造一个更加繁荣、和谐的社会。
八十年代表演心得体会范本篇九
时光飞逝,转瞬间的这一学期就结束了,这个学期对我来说很充实,除了在专业知识上学会了很多以外,更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟,尤其在做人方面。
这学期开始,从最初的交流练习,节奏练习,模拟动物等一系列的解放天性训练,再到模拟人物练习和观察人物练习,我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会:
在最初的练习中,我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错,但是多数都是靠言语来表达自己的想法,不会从具体的肢体动作上感受,以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的,演员发挥的,往往都是即兴创作出的,最自然最直观的反映,所以在每次表演课上的小练习中,常常会注意以下几点:不要刻意去规定自己和对方的行动;不要规定对方的言语;要给予对方强烈的刺激,这样才可以得到相应的回报;在构思练习的时候不要把情节规定太满。;要明确上场后的任务,不要过多的语言,要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化;不要用表演来解释规定场景,不要用称谓来解释彼此的人物关系。
宇宙万物都是一种自然的机制,表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制,学会思想减负,化零,身心放开,机制自己会启动,空就是满。——这是表演笔记中老师对我说过的话,现在再看这句话我更能吃透其中的意思,因为通过这一学期的表演学习,从实践中我感受过这句话的实质意义。
肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍,由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化,不准确,不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来,更要和形体统一化,否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。
每个人每个阶段思想不同领悟也不同,现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题,我又有了更深的体会,更进一步的领悟。
从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练,我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长,其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。
在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多,因为注意力不能停留到一个人身上,要达到注意力集中且不散,节奏分明却不能乱,每个人都彼此要有交流,在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习,当时觉得是不好掌握但没觉得有多难,虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变,所以一切都还算自然。
首先,我对所演人物角色感过度的重视,而不是放精力在表演上;其次,我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂,所以在表演上曾一度找不到正确的状态;再次就是我所演人物的性格不鲜明,在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明,考虑得太少,使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感,这曾让我一度感到苦恼,但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。
大一第一学期结束后,我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外,更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活,锻炼台词来提高自己的专业水平,自己要坚持锻炼,可以练习独白,练习练习声乐,不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下,我的收获就是自身的修养有明显进步,凡事忍让三分退三分,虽然有时候还是会有小冲动,小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性,无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多,从原来的急躁变得会心平气和,从不听别人讲话,到听取他人的信息与自己意见相结合,这些都有助于平时的工作和学习。
我相信下个学期我会有更好的表现,同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。
八十年代表演心得体会范本篇十
我是一个走在新社会的少年,在社会主义的旗帜下长大,感受时代的变迁,感受着我们这些新时代的少年们所经历的同样的有教育意义的活动。
五一运动会前夕,我们积极响应学校号召,为五一这个有着深远意义的节日的运动会做着团体操的彩排与练习。
回想先辈们在历史中的五月一日,那些有着一腔热血的爱国青年们,将他们的血和泪洒在了我们这片华夏土地上。我的心便怀着一种敬佩和感动的情愫。
不否认,我们在彩排团体操的时候,汗如雨下般把我们的体力汗水洒在了操场上,在炎炎烈日下,在蒙蒙细雨下,但我们依然风雨无阻。为了纪念那个节日,我们无悔的把体力和精力奉献到团体操当中。
而学校的每一位教师,我们的解惑授业的恩师们,依然从未有过一句怨言,带着我们一遍又一遍的排练,力求每一个细节做的完美。
从创梦到圆梦,每一个动作都有着特殊的含义,意味着我们这些未来的祖国栋梁,正在向着我们中华民族伟大复兴之梦前进着,并且执行着。
团体操,是一项团体性活动,从中我感受到了,在我们排练到正式表演的这段时间。增强了我们班集体,乃至学校集体的团结性,统一性,严肃性,活泼性。增强了我们的凝聚力,让我们懂得,团结的力量是伟大的,是令人敬畏的。
我希望我们这一代的每一位少年,每一位青年,能积极相应这种意义深远的号召,让我们沐浴在这种团结的思想之下,把我们的祖国的未来,建设的更加繁荣富强。
八十年代表演心得体会范本篇十一
这学期我们的实训班是一个为期两周的话剧表演。不知不觉,戏剧课很快结束了。回望这堂课,我总有万千感触。虽然演出有遗憾,但我现在还是很激动,很激动,很开心。
通过对戏剧的研究,我意识到如果说音乐震撼听觉,舞蹈和艺术冲击视觉,那么戏剧就是一种集三者于一体的综合艺术形式。背景音乐渲染气氛,模拟真实场景的特殊音效;肢体动作,面部表情,描绘具体故事;舞台布景,呼应人物心理。“综合”应该被视为戏剧的本质,它最大的特点是可以综合、夸张地运用各种方式联系现实,表达主题。正面叙述、倒叙和间歇期像文章一样被解读。独角戏、相声、歌舞可以用各种形式,一个场景一个场景,一个接一个。如果能注意呼应,就能让剧带给人丰富多彩的感觉,而不是让人感到迷茫。都说戏剧就像生活,可能是因为它的特点,让它更贴近人们的生活,会被大众更广泛的接受。
班里共有七组参加演出,戏剧编排的内容多种多样。莎士比亚说,他的作品是“向自然展示一面镜子,向美德展示自己的面孔,向荒诞展示自己的姿态,向时代和社会展示自己的形象和印记”。确实如此。通过参与戏剧表演,我意识到戏剧可以在一定程度上反映社会现实。比如学生表演的《大学生活(《大学生活》)》,展现了现代大学生对生活和学习的一种态度。还有一个《白雪公主与小矮人》的现实版,看的时候好像曾经给我们展示过快乐的童年。也表现了我们对无忧无虑、纯真快乐的童年的向往和留恋。《不差钱》的英文版和《武林外传》的英文版给我们带来了很多欢乐。当然,我不得不提到最失败的剧,yes表示no《似是而非》,这让我的戏剧表演课充满了遗憾。
然而,回顾我们小组的准备过程,我感到如此温暖和甜蜜。在准备的过程中,我们收获了很多。首先,我们对剧本有了深刻的理解,这使我们对英汉翻译有了更好的理解。其次,小组排练培养团队精神和相互学习交流。然后我们在业余时间聚在一起讨论和表演,每次排练都是我们快乐的回忆。排练的时候,我们互相指导学习,我们相亲相爱,我们一起努力。
从选剧本、分角色、背台词、排练到最后的表演,我觉得戏剧需要更多的人与人之间的合作。所以团结合作在我们的排练中得到了充分的体现,也增加了同学之间的友谊,也锻炼了大家的合作能力。同学们的默契配合、相互理解、共同努力,让我感受到了家的味道。它给我们准备期末考试的紧张气氛增添了许多快乐和甜蜜。
戏剧需要语言表达,我们都用英语表演。所以,不知不觉中,我们的英语口语已经训练好了。此外,老师和同伴对我们的发音进行了评论和纠正,我们的英语发音也提高了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的培训班结束了。大家还沉浸在自己表演成功的喜悦中,所以很不愿意去。因为我们从戏剧表演课上得到了太多,我们学会了分析情节和选择排练,我们纠正了不正确的发音,我们感受到了温暖的友谊,我们感受到了团结的力量,我们也从戏剧中看到了人生的无常和我们进步的力量。我非常感谢老师陪我们度过这段快乐的时光,感谢他对我们的指导。
八十年代表演心得体会范本篇十二
八十年代是我国社会主义事业快速发展的时期,也是我国职工守则建立完善的阶段。在这个时期,职工守则在我国企业中发挥了重要的作用,引导了职工的行为准则,培养了优秀的职业道德。在遵守职工守则的过程中,我深深地感受到了职工守则的价值和作用。在日常工作中,我坚守职工守则,努力实践职业道德,得到了提升。以下是我对“八十年代职工守则”的心得和体会。
首先,职工守则教会了我要忠诚于职业。作为一名职工,我们首先要对自己的职业负责。职工守则明确规定了我们在职业中应该遵循的行为准则和道德规范。忠诚于职业,就是要积极履行自己的工作职责,不偷懒、不敷衍塞责。职工守则告诉我们,只有忠诚于职业,才能获得上司和同事的认可,才能在职场中取得更多的机会和成功。在我个人的实践中,我始终遵循职工守则,尽心尽职地完成了本职工作,得到了领导和同事的赞许,也获得了更多的成长机会和发展空间。
其次,职工守则教会了我要诚实守信。诚实守信是一个社会化人应具备的基本品质,也是职工应当遵循的准则之一。职工守则强调了我们在工作中要诚实守信的重要性,要遵守合同,守信用,不做损害他人利益的事情。遵守职工守则,我深刻地体会到了诚实守信的力量。只有与同事、领导之间相互信任,才能使工作更加和谐高效。我在实践中积极遵循职工守则,坚守诚实守信的原则,与同事建立了良好的合作关系,共同完成了许多重要的任务。同时,我也得到了领导的信任和赞许,为我未来的职业发展奠定了良好的基础。
再次,职工守则教会了我要勤奋努力。作为一名职工,只有勤奋努力才能取得更好的成果。职工守则给出了我们在工作中要追求卓越的指导方针。只有不断学习和提升自己,才能在激烈的竞争中脱颖而出。在我个人的工作实践中,我时刻铭记职工守则要求的勤奋努力的精神,努力提升自己的专业技能和综合素质。正是因为我具备了扎实的专业知识和较强的工作能力,我能够勇敢地担当重任,才能在工作中取得卓越的成绩。
此外,职工守则教会了我要保持积极的态度。在工作中,积极的态度是一种宝贵的品质。职工守则告诉我们,无论面对怎样的困难和挑战,我们都要保持积极的态度,相信自己能够克服困难,取得成功。在实践中,我积极适应工作的变化,不计较个人得失,积极向上,团结协作,与同事一起攻克了许多难题,成功地完成了许多艰巨的任务。我相信,职工守则的引导和教育,为我养成了积极向上的工作态度,不仅在工作中成就了自己,也为企业的发展做出了贡献。
总而言之,八十年代的职工守则是我国企业中优秀职业道德的基石,具有重要的作用和积极的意义。在我个人的工作实践中,坚持遵循职工守则,我深切体会到了它对我个人成长的重要作用。我在职工守则的引导下,不断提高自己的工作能力,与同事们共同为企业做出更大的贡献。我相信,在今后的工作中,只要我继续坚持职工守则,保持职业道德,会让我在职业生涯中不断进步,并取得更大的成就。
八十年代表演心得体会范本篇十三
在八十年代,中国正在经历着经济改革的初期阶段。为了适应社会大变革的需要,管理学这门学科开始进入了人们的视野,并成为当时广受瞩目的话题。于是,在我刚刚步入职场的年纪,我有幸参加了一场关于八十年代的管理讲座。在这场讲座中,我获得了许多新的启发和体会,对于如何在这个时代中有效地管理自己和他人有了更为清晰的认识。
首先,讲座中讲师对于世界面临的变化进行了深入的分析。他指出,八十年代将是一个信息爆炸的时代,并带来了前所未有的技术进步。这对于管理者来说,既是机遇也是挑战。我们需要紧跟时代的步伐,不断更新自己的知识和技能,才能适应这个飞速发展的时代。同时,信息的快速传播也让企业管理更加透明化,管理者需要更加注重自己的行为,以充分展现企业的价值观和使命感。
其次,讲座中,讲师强调了团队合作的重要性。在八十年代,经济改革催生了许多新兴的行业和企业。在这些新兴的行业中,企业要想获得成功,就必须建立起高效的团队合作机制。团队的力量比个人的力量更大,只有团结一致的团队才能在激烈的市场竞争中取得优势。此外,讲座中还提到了管理者需要善于通过培训、奖励激励等方式激发员工的积极性和创造力,进一步增强团队的凝聚力。
此外,讲座中,讲师还针对当时兴起的经济大潮,对企业发展战略进行了详细的剖析。他指出,八十年代是一个市场经济初期阶段,企业在这个时期需要进行战略调整,以适应新的市场环境和需求。同时,讲师还提到了挑战和机遇并存的商业竞争环境下,企业需要注重创新和研发,以保持自己的竞争优势。在这个时代中,企业需要紧跟变革的步伐,灵活调整自己的战略,才能在市场中立于不败之地。
最后,讲座中,讲师提及了管理者的角色转变。在八十年代这个变革的时代,管理者不能再仅仅是一个指挥棒的角色,而是要成为一个战略家和领导者。管理者需要具备广泛的知识和才能,不仅要熟悉各种管理技术,还需要具备创新思维和战略思考的能力。只有这样,管理者才能有效地指导企业的发展,应对超出预期的挑战。
通过这场关于八十年代管理的讲座,我对这个时代的管理理念和实践有了全新的认识。我意识到,作为一个管理者,要想在这个时代中取得成功,就需要不断学习和创新,不断提升自己的管理能力。只有紧跟时代的步伐,敢于变革和创新,才能为自己和企业赢得更多机遇和竞争优势。这场讲座不仅开拓了我的眼界,也激发了我的进取心,我将开始全面提升自己的管理能力,迎接这个充满机遇和挑战的时代。
八十年代表演心得体会范本篇十四
八十年代是中国改革开放的重要时期,也是我国教育事业发展的关键阶段。在这个时期,我作为一名学生,亲身经历了许多学习的机会和挑战。回顾那段岁月,我深刻体会到了学习的重要性和学习方法的改变。以下是我对八十年代学习的一些心得体会。
第一段:思想觉醒,学习动力增强。
八十年代是中国改革开放的大背景下,社会风气也在逐渐开放。在这个年代,思想觉醒的大潮涌动,年轻人开始注重思考自己的命运和未来,对学习也更加重视。我也被这股思想浪潮所感染,开始思考学习的意义和目标。我明白,只有通过努力的学习,才能够拓宽自己的眼界,提升自己的能力,为将来的成功打下坚实的基础。
第二段:学习方法的转变。
八十年代,我国教育改革逐步深化,传统的教学模式开始发生变化。与以往只注重死记硬背不同,教育界开始倡导注重培养学生的思维能力和实践能力。在这个大背景下,我开始积极尝试新的学习方法。我不再只是机械地背诵知识,而是学会了思考和发现问题,学会了独立学习和自我拓展。这种转变让我的学习更具有活力和深度,也培养了我解决问题的能力和创新精神。
第三段:积极参与实践活动。
八十年代的学校教育注重实践教学,为我们提供了丰富的实践机会。我积极参与各类实践活动,如实习、社会实践等。通过这些实践,我不仅更加深入地了解到了如何运用所学知识解决实际问题,而且也锻炼了自己的实践能力和团队合作精神。这些实践经历使我对学习的热情更加高涨,也激发了我对未来职业的向往和追求。
第四段:积极探索个人兴趣。
八十年代的学习环境为个人兴趣的培养提供了更多的空间。在这个时期,我有机会接触到许多不同领域的知识和技能,我开始对文学、艺术和体育等领域产生了浓厚的兴趣。我积极参与学校的文艺活动,如朗诵比赛、画画比赛等,通过这些活动,我不仅提升了自己的专业技能,也培养了自己的审美情趣和创造力。
第五段:不断追求进步。
八十年代是中国教育事业快速发展的重要时刻,这也给了我们学生更多的机会向上追求。我深刻认识到,学习并不是一蹴而就的过程,而是需要不断努力和追求进步的。在学习的道路上,我不怕挫折,不停止脚步,不断通过反思总结,发现自己的不足并加以改进。我相信,只有不断追求进步,才能在充满竞争的社会中立于不败之地。
八十年代是我成长的时代,也是我学习的黄金时期。在这个时期,我体会到了学习的重要性,学会了更加有效的学习方法,通过实践和探索培养了自己的兴趣和能力。这些经历都让我受益匪浅,成为我一生中宝贵的财富。回首八十年代的学习之路,我由衷地感慨万分,也因此更加坚信,只要脚踏实地,努力不懈,我们每个人都能够在学习的道路上取得突破和成功。