关于八十年代的感慨
通过撰写心得体会可以使我们更好地了解自己的经验和感悟。在写心得体会时,可以尝试不同的写作方式,如文字、图表、思维导图等。以下是一些关于心得体会的精选文章,希望对您有所启示。
八十年代表演心得体会总结篇一
在音乐集训表演的过程中,我收获了很多,对于表演的理解也有了新的层次。这次表演经历是我人生中难忘的一段经历,我从中学到了许多宝贵的教训和体会。接下来,我将总结这次集训表演的心得和体会。
第二段:认真备战。
在准备集训表演的过程中,我意识到了认真备战的重要性。我们从一开始就制定了详细的计划,尽可能预见各种困难和问题,并制定相应的解决方案。大家都全身心地投入到准备中,每天都刻苦训练,提高自身的演奏技巧和艺术修养。通过坚持不懈的努力,我们取得了很大的进步,演奏水平有了质的提升。
第三段:团队协作。
集训表演是一项团队性质的活动,需要大家团结合作才能顺利完成。我们通过团队合作练习,互相帮助和鼓励,建立了紧密的联系和默契。每个人都能发挥自己的特长,同时也在不断地学习和完善。团队的力量不仅使我们的表演更加出色,也增强了我们的凝聚力和团队意识,为我们的未来合作打下了良好的基础。
第四段:舞台表演。
舞台表演是集训表演的重要环节,也是我们最终展示自己的时刻。站在舞台上,我感受到了表演的魅力和快乐。舞台表演要求我们不仅要有扎实的演奏技巧,还要展现出自信、活力和激情。在舞台上,我们需要与观众建立起一种无形的共鸣和情感的交流,使观众感受到我们的热情和用心。通过舞台表演,我更加明白了表演的意义和价值,也对自己的潜力有了更深的认识。
第五段:个人成长。
通过这次集训表演,我不仅在音乐表演技巧上有了明显的进步,更重要的是对自己的认识和个人成长。我学会了积极主动,敢于表达自己的想法和见解。在与团队合作的过程中,我能够更好地理解他人,在协调交流中找到更好的解决方案。我也更加了解自己的优点和不足,争取积极向上的改进和提升。集训表演不仅是一次音乐的展示,更是一次对自我认知和成长的推动。
结论:
通过这次集训表演,我深刻体会到了勤奋和毅力的重要性,团队的力量,以及个人的成长。我相信,这次宝贵的经验将在我今后的音乐道路上继续发光。我将更加努力地学习和练习,不断提高自己的技巧和艺术修养。在未来的表演中,我将更加自信地展示自己的才华和热情,同时也更加注重团队协作和艺术表达。我希望能够通过自己的努力和表演,给观众带来音乐的喜悦和快乐。
八十年代表演心得体会总结篇二
在经历了一个月的集训和排练之后,我们终于迎来了属于我们的表演时刻。这是我第一次参加如此规模的表演,经历汗水与欢笑,磨合与困难,我收获了许多不仅是关于表演方面的经验,更是关于团队合作与信任的体会。在这篇文章中,我将向大家分享我在集训表演过程中所得到的心得和体会。
首先,每一个集训表演都需要确定一个清晰的目标。当我们踏入训练场时,导演给我们清晰明确的目标,每个人都需要明确自己在表演中的定位和任务,并且努力去实现。只有有了明确的目标,我们才能更好地进行训练和排练,从而达到我们想要的效果。在集训中,我学会了如何设定目标,并且带领团队一起为之努力。
其次,集训表演强调团队合作与沟通。在表演中,我们需要与其他队员配合默契,彼此之间需要相互倾听和交流。每次排练之前,我们都会召开讨论会议,讨论如何更好地协作和配合。在这个过程中,我明白了一个团队只有团结一心、相互配合,才能在舞台上呈现出最完美的表演。通过不断的沟通和合作,我们的团队逐渐变得更加协调,面对各种问题也能更加从容地应对。
再次,集训表演需要不断地努力和坚持。表演并不是一蹴而就的,需要我们进行大量的排练和练习。在这个过程中,我们会遇到各种各样的困难和挑战,但我们不能放弃。我学会了面对困难时要坚持不懈,要有毅力和耐心。每天的训练都需要付出汗水和努力,但只有这样,我们才能够取得进步。通过坚持,我们的表演才能更加出色。
此外,集训表演也是一个个人成长的过程。在表演中,我们不仅需要展示出自己的才华,还需要承担一定的责任和角色。我们要主动参与到排练和训练中,积极发挥自己的能力和特长,同时也要学会在团队中承担责任,帮助其他队员克服困难。在这个过程中,我体会到了角色的转变和成长,学会了如何在团队中发挥自己的优势,同时也变得更加自信和坚定。
最后,值得一提的是,集训表演也是一个展示自我的机会。通过表演,我们可以向观众展现自己的才华和努力。每一次的演出都是一个机会,无论结果如何,都是对自己的一种肯定。我明白了表演不仅是为了让观众欣赏,更是为了让自己积累经验和提高自己的能力。每一次的表演,都是我自己成长的见证,无论成功与否,我都会从中吸取经验教训,不断进步。
总的来说,集训表演是一次难得的机会,通过这次经历,我学到了很多不仅是关于表演方面的知识和技巧,也学到了关于团队合作和个人成长的重要经验。我明白了目标的重要性,团队合作的重要性,坚持和努力的重要性,也懂得了在舞台上展示自我的重要性。这次集训表演对我来说是一次宝贵的经历,我将继续努力,不断进步,成为更好的自己。
八十年代表演心得体会总结篇三
首段:
回首过去,我参加过不少的表演活动,每一次的经历都让我受益匪浅。今天,我来总结一下自己在表演中的体会和心得。表演并不是简单地站在舞台上唱歌跳舞,而是需要我们付出极大的努力和心血。在每一次的演出中,我们都要充分发挥自己的才能,展示自己的风采和实力。在这个过程中,我深刻体会到了许多道理,尤其是对于自我发展和提高有着重要的影响。
二段:
首先,我认为表演需要有一定的自信和决心。在舞台上,不仅需要表达自己,同时也需要承受来自外界的压力和阻力。只有相信自己的实力和才能,才能够充分发挥出自己的潜能,让观众在演出中感受到我们的魅力。我曾经遇到过一次失误,虽然现场观众并没有发现,但这对我来说是极大的打击。在此之后我明白,自信心是最珍贵的财富,无论何时,都不能失去。
三段:
其次,舞台表演中应该注意团队精神。在表演中,尤其是像合唱、舞蹈等形式中,需要所有人的配合和协作。这就要求每一个成员都要在自己的位置上做好准备,遵循团队的安排和指导。如果个人功夫再好,也需要与其他人相互配合,才能够在舞台上表现出最佳状态。我曾参加过一次团队演出,在彩排时由于一些细节未能统一,导致表演效果大打折扣。在此之后,我更加重视团队合作精神,时刻注重与其他成员的沟通协调。
四段:
再次,舞台演出让我明白了“细节决定成败”的真谛。在演出过程中,一些细节问题常常成为成败的关键点,因此我们要学会细心、耐心,做好每一个细节。包括动作的协调、嗓音的抑扬顿挫、舞步的精准度等方面,都需要关注到每一个细节问题。我曾经参加过一场演出,在舞台上一不小心走偏了路线,就使得之后的整个表演都进入了混乱之中。因此,我明白了在舞台上一定要全神贯注,做好每一个细节,这将成为我们在演出中的顺利保障。
五段:
最后,舞台表演也让我看到了自己的不足之处,进一步提高了自我修养。在表演中,我们不仅要展现出自己的实力,更需要保持优雅的仪表、自然的风度和谦虚的态度。作为一名演员,我们要时刻注意自己言行举止,体现自己的高素质和高风度。我曾经的自负和傲慢,曾经的不专业,让我懂得了作为一名演员需要不断地修炼自我,提高自己的修养和素质。
结尾:
总之,表演让我认清了很多事情,让我更深刻地理解了努力和坚持的重要性。每一个表演经历我都深有感悟,让我得以不断地成长与进步。我会一直努力,继续走向更高的艺术境界。也希望能够吸取经验,不断提升自己,成为更优秀的表演者。
八十年代表演心得体会总结篇四
20,这是一个不平凡的一年,我们竟被蝙蝠关在了家里,第一次感受到了金丝雀的心情。哪里也去不了,闲来没事就只能在家里转上个几圈,眼看着开学的日期一步步接近,心中是喜是忧也未可知。
好在,教育部提出了“停课不停学”的号召,钉钉软件也在各大学校流传开来,手机浏览着已经开课学生的感受,内心的期待越来越深。终于,班主任发来了网课时间表以及网课的要求,我知道,我们的学习旅程也马上快开始了。
网课前几天,时不时检查电脑、手机的设备,哪里需要改进,还需不需要购买其他物件,一切的一切只为让网课万无一失。
盼望着,盼望着,网课终于来临。当熟悉的声音回荡在耳畔,当老师的面孔映入眼帘,一种想立刻返回学校的冲动油然而生,。经过一个漫长的寒假,说是不想念老师和同学,恐怕也是假的。好在隔着屏幕,也不会介意彼此之间相隔多远。
“卡了”“卡出马赛克了”“我都黑屏了”,随着网课的来临,事故也是必不可免的。网络的问题,也愈发明显。甚至有一堂课,老师一直询问“还卡不卡了”,同学们也一直回复“卡,还是很卡”,在老师的叹息中,同学调试设备中,一堂课终归是落了幕。
即使是通过互联网的平台再次相见,那份师生情、同学情也不会因外界因素冲刷不见。但我还是希望能重返校园,面对面进行授课与交流,因为只有那样,大家就不会慢慢变得生疏,渐渐沦为熟悉的陌生人。
愿疫情早日结束,希望风雨过后,迎来的是焕然一新的生活。武汉加油!中国加油!
八十年代表演心得体会总结篇五
是一个新的开始,在举国欢庆的时刻却因为疫情影响无法出门,面对这场天灾人祸,我国人民群众万众一心共同抗疫。我们也由于疫情的影响,只能在家自学。而自学远远没有在学校的效率高,没有课堂上的互动,也没有老师的指导。为此,学校根据国家统一部署,决定推迟返校时间,在此开展在线教学。在上网课的这段日子里,我感受到了不一样的学习方式,同时受益匪浅。
从2月17日正式开设网课到现在,已经快一个月了。还记得刚开始的那一周,我不太适应这样的学习方式,对于老师在慕课上发布的学习视频只是简简单单的看一遍,错过了很多重要的知识点。作息时间的突然变化也让我有些吃不消。但是没过多久,我便适应了这样的学习方式,在家认真用电脑看学习视频以及老师的直播,课后用笔记本记清楚该堂课所学到的知识点,让我感觉和在学校一样充实,列清楚学习计划后,时间过的很快。在不断的学习与吸收的过程中,我慢慢养成了自律生活的习惯,即使没有老师的监督,也能自觉地去学习。除了网络课程的内容,我在空余时间记英语单词和学习计算机,为六级和计算机二级做准备,早睡早起,做到劳逸结合。我们都要有“千磨万击还坚劲”的意志,理性思考、理性工作,不断锻造自己的韧劲。作为一位华夏学子,我们都要有不断奋斗的动力和坚持不懈的态度。
通过网课学习,我有下面几点建议:
其一,是不要认为没有老师的监督就不重视网课,要摆正学习态度,积极思考,与老师多加互动,不懂的地方课后询问老师。
其二,是学会劳逸结合,尽量不要熬夜,否则十分影响第二天的学习。列好计划,主动去学习,充分利用碎片时间,可以为父母分担家务或者阅读书籍。
最后就是在学习的过程中找到适合自己的学习方法,建议用笔记本记录,用不同颜色的笔就行标记。学习视频反复看,跟着老师的节奏,记录好每一节的内容,课后多加思考,认真完成课后作业。
在这个特殊的时刻,即使我们不能相见,但是希望大家都可以通过网课学习不断提升自己,通过学习遇见更好的自己。
八十年代表演心得体会总结篇六
在八十年代,“大咖”明星们纷纷以自己的演技和表演风格占据着演艺圈中的主角。他们代表了那个时代的文化和审美观。在这样的时代背景下,每个人都必须适应快速变化的艺术潮流和趋势,才能在演艺圈中立足。这篇文章将会从几个方面描绘这个时代,分别是:演艺观、角色塑造、唱跳表演、文化背景和影响力。
1.演艺观。
在那个时代,观众对演员和表演有着不同的需求。演员们必须能够深入地理解并传达自己所扮演角色的情感和思想,以此来打动观众的心。演员的表演方式也互不相同,需要着重呈现自己的风格和气质,才能真正成为演艺圈中的“大咖”。
2.角色塑造。
在演艺圈中,角色扮演非常重要。一个演员的成功与否,往往取决于他们对角色的理解和表现。在八十年代,许多明星在电影和电视剧中扮演了各种各样的角色。魏晨在电影《英雄儿女》中扮演了一个成熟的军官;张曼玉在电影《梅兰芳》中扮演了一个美丽、自信的女演员。这些角色形象广受欢迎,也令演员在演艺圈中名声大噪。
3.唱跳表演。
在八十年代,流行歌曲和音乐舞蹈表演同样备受欢迎。唐国强、巫娜、林忆莲都是当时著名的歌手。颠覆传统,融合多种元素的表演风格很快就成为了主流。例如,李宗盛的“一无所有”,既有爵士音乐的元素,也有蓝调、摇滚的风格,从而使他成为了那个时代的音乐圈中的“KOL”。
4.文化背景。
80年代是中国艺术发展的一个关键时期。北京和上海曾是当时文化艺术的中心。文化包容和多元化嘉尚的理念成为了当时文化圈的重要主题。西方文化、欧美艺术和不同国家的文化都开始大规模传播。这为当时的演艺圈提供了广泛的发展机遇,亦为文化交流发展打下了坚实基础。
5.影响力。
八十年代是中国演艺圈发展最快的时期之一。许多著名的演员和歌手成为国人心目中的名人。他们的方式和风格影响了相当大一部分的人群,甚至引发了一些时尚和文化革新。例如,在电影《一代宗师》中,梁朝伟的抽烟姿态成功地引领了一个时尚风潮,成为了他演艺生涯中的经典角色之一。他的话剧表演也成为了国内著名的表演方式,并享有极高的声望和当代价值。
总之,80年代是中国演艺圈发展的一个历史机会。每位演员或歌手都在全力展现自己的风格的同时,应紧密地顺从潮流和趋势进行创新和转换。当时演艺圈的成就不单单是现实生活的真实写照,也为今天的文化艺术的发展提供了经验和历史基础。
八十年代表演心得体会总结篇七
我们一直在强调身体的控制,发现必须自己不断的尝试才可以更多的了解自己的身体,看看身体达到什么程度给自己的情绪带来什么样的反应,会给自己带来什么,在进行身体创作之前的准备是必不可少的。
1.身体的放松与收紧牵动身体的每一处肌肉,包括手指、眼睛……全部的神经都在工作都在用力。
2.随时准备可以做出任何动作,收放自如。如果注意力集中。创造、创作过程都不会间断。
3.肢体处于放松状态,老师也说过强调过,表演者的放松与平常人的放松是不一样的,我们的状态就像充满能量的气球。
4.我认为在创作之前人或创作者是保持一种中性的状态,我觉得这样有利于创作,如果没有也要控制自己的身体。
5.创作过程中,保持状态不变,没有杂念。
6.尊重对手给的矛盾的语言和身体上的动作。表演者是感性的通过自己眼睛所看到的,身体所感受到的刺激,马上通过身体与语言表现出来。
在最近的这一阶段老师也有所提到观察生活,我记得有一次我去观察两三个外地一起来上海收破烂的,在我不断盘问的时候我发现,原来观察不仅仅是只看外表,原来他们的背后也有很多故事,他们也承载着家庭,孩子,老人等。那天我突然明白或者观察生活应该是这样的。反过来讲如何将自己观察到的进行处理,人物观察在观察后我觉得应经过精心的改造和处理,在作品的时间上有所剪裁,我们要学习如何剪裁。将人物还原生活的同时将能够突出人物性格的行为组合起来,我在这方面就遇到了一些问题,演员课通过人物的外形、动作判断人物的心里,找到能够吸引观众的亮点引发观众与你同样的感觉和反应。
应有选择的观察与修改,使作品更有戏剧性、更青春。尽量尝试与自身性格有差异的人,进行模仿,动作细心,心里明确,我们可以透过角色的心里来感受这个世界,这样就会得到的更多。学会删减、提炼、把人的复杂的心里感情(要有心里体会)(就像我心底的东西,这个跟“我”有什么关系,这个作品一定与“我”有什么关系有真实体会,要有生活质感。
我们在做一生活的行动,一定要有目的。这一方面我有深刻的体会,因为在台上如果没有明确的目的,就会出现我们通常所说的在舞台上站不住的感觉,没有明确的目的,我们的行动路线与动作就不明显,我感觉似乎突然明白了许多,我的行动要有明确的目的。
演员的感情与感觉要非常的明确非常的精准,如(我爱一个人,我是怎样的感受,如何程度的爱她)我们要精确我们的感情,试着问自己,为什么这样做,试着反问自己。给自己明确的目的,精确自己的感情,将身体某一部分对环境的感觉带动我们的全身。在上课时我明白了许多事情,也可能在老师点评的时候突然明白,我感觉我的获得是通过课上的实践和理论相结合获得的,我发现这是我提高自己的一种方法,我在想自己问题的同时,通过老师专业语言的点评,突然有种被点透的感觉,感觉非常好。理性,这个问题我感觉我有所解决,记得在和遥远做练习的时候老师突然说我用很多经验,脑子一直是理性的思考,从那开始我好像被一棒子打醒了。
其实这段时间我也在思考一个问题就是在创作之前演员需要大量的理性思维,要考虑角色、行动的合理、台词……但是我个人在做表演的时候会想这个像那个突然发现自己什么都不敢做太理性,发现自己在台上什么表情都做不出来,总是有个第三只眼睛在监视自己,感觉很不舒服,自己在做什么动作和表情的时候都很僵硬,我觉得这样在台上太可怕了,很不自在。我也自己在找自己的问题所在,觉得是因为我不能完全的投入!这是我进阶段遇到的问题。但是我发现我慢慢在把直觉放给身体。慢慢的观察对手给我带来什么,然后做出反应。
演技训练是演员所需要的技能与培养演员技能。要明白演员自己在舞台上的目的。记得最近做过一个练习我坐在台上另一个人过来与我说话互相适应,但是我发现自己与上来的对手完全交流不上,自己心里一点目的和欲望都没有感觉自己很无助不知道该干什么这种感觉很难受,同时也让我明白了演员在舞台上没有目的是非常可怕的,这让我明白了很多。真正的技巧就是从角色的角度想,演员必须有真实感觉能力,有演活角色的欲望,把角色的性格与观众分享,明白角色的行为动机,在现角色的情感。
说到这里,说道对手的问题,其实我感觉对手可以给你带来你在舞台上的全部,我一直想从对手身上获得到一些东西,发现每个人都是很毛躁的,在舞台上,没有把心真正的放下来关注对手。关注对手给你带来了什么,自己在对手身上到底获得到了什么,对手真正给我带来了什么,我在对手身上需要什么,想获得什么等。在考试这几天我获得了很多东西也发现了自己的不足,我一直在寻找一种直感,在最后的几天我也一直在平衡直感与理性,我发现自己可以改变,但理性还是有的,好像在后几节课找到了直感。感性的身体,演员需要这个。
八十年代表演心得体会总结篇八
首先,表演总结是一种重要的思考和反思方式。在表演之后,我们需要对自己的表演进行一次系统性的总结。这不仅是对表演的一次回顾,更是对自己表演能力的一次评估和提升。在表演总结中,要注意记录每个环节的情况和自己的感受,如此我们就可以更好地发现自己的问题和进步。总之,表演总结是一个反思和提高的过程,是提高表演能力的必要步骤。
其次,表演总结需要有专业的评价和指导。我们需要从各个角度对自己的表演进行评价,这些角度包括音乐、舞蹈、表演技巧和情感表达等方面。同时,确保评价者必须是有资质和专业知识的人,才能给我们正确的指导和意见。我们需要听取这些专业人士的意见和建议,并把他们的方法运用到自己的实践中,以取得更好的表演效果。
接下来,表演总结需要充分发掘自身的优势和劣势。在表演过程中,我们需要对自己的优点和缺点进行准确深入的把握,以便能够知道自己的强项和不足。充分利用自己的优势,发挥自己最擅长的方面,同时要针对自身的不足进行有针对性的练习和提高。这样,我们才能够真正发挥出自己最好的表演水平。
其次,表演总结需要注重情感沟通。表演不是单纯的技巧表现,更是一种情感沟通。在艺术表演中,情感表达是一种非常关键的能力。我们需要尝试着理解角色的情感,把自己的情感与角色的情感揉合在一起,达到最真实的表演效果。同时,我们也需要注意观众的情感反应,把他们的情感反应纳入表演总结的过程中,从而得到更大的效果。
最后,表演总结需要重视实践。表演技巧的提高和表演水平的进步需要通过实践来不断积累和提高。总结只是开展表演实践的一个环节,我们需要将表演总结结合实践在实际中进行操作。只有这样,我们才能够不断提高表演技巧,取得更好的表演效果,并且真正达到在表演中沉浸并享受的境界。
综上所述,表演总结不仅要注重技术方面的提高,更要注重情感表达,重视实践。而且要有专业的评价和指导,针对性的发掘自身的优劣点,才能为自己的表演之路增添更多的色彩和深度,最终达到完美表演的目的。
八十年代表演心得体会总结篇九
近年来,随着文艺表演的不断丰富和发展,越来越多的人开始关注和参与各种形式的表演活动,从而让更多梦想成真。而这种参与和表演,不仅仅是为了实现自己的梦想,更是一种收获和成长的过程,使我们感受到人生的无限可能,接下来本人将结合自身经历,总结表演心得体会。
一、对表演的热爱与感悟。
曾经,我对表演有着一份热爱,却不知道如何进入表演行业,后来参加了学校的话剧比赛,我开始对表演有了更深的认识。那时候,我们整个团队在排练中遇到了很多问题,磨练了我们的忍耐力、耐心和沟通技巧。在当时累累的挫折之后,当我们成团成功、登台表演时,那种自豪和满足感油然而生,让我深刻领悟到表演是一件非常有意义且充满感动的事情。表演不仅仅是为了向外界展示自己的实力,更是为了与别人分享自己的情感。
二、摆脱紧张症与情感的宣泄。
表演是一项需要付出很多努力的工作,而在舞台上,最不能缺少的就是自信心,这时候,摆脱紧张症就成为一种关键技能。每一个表演者都会遇到一些意想不到的问题,比如突然好像忘记了台词,或是脑子一片空白等,这时候我们要学会放松心态,及时调整自己的状态。此外,表演也是一种情感的宣泄,每个人的内心都有无数的情感需要释放,通过表演,我们可以吐出自己的情感,让观众在表演中感到表演者内心的情感,在此过程中,更好的表达了我们对生活的思考和理解,也让我们的心智得到了不断的升华和成长。
三、演员与观众之间的互动和沟通。
在表演过程中,演员和观众之间有着密切的互动和沟通,演员的表演不单单是为了展示自己的实践能力,更是要负起传递信息的责任。当我们演员能够用精湛的技巧演绎出情感,观众则可以用感性的经验去接受这些情感。这一过程,其实就是演员和观众不断地互动、沟通和交流的过程,演出的成功与否,取决于对双方的手法运用和掌握。
四、团队合作与人生领悟。
无论是话剧、歌剧,还是其他表演形式,都需要有一个团队来携手合作。其中,演员的配合默契无疑是最需要考验的,因为只有读懂对方的动作和善于沟通才能更好地协调做好本职工作。正是团队合作的成功,让每一个人获得了不仅有表演上的提高,更有对人生的领悟。无论在表演舞台上还是在生活中,人们都需要更好地团队合作,才能更好地为之后的生活奠定基础。
五、永不止步的态度与追求。
在表演中,尽管我们有着一些积极的体验与成长,并不代表我们已经达到了顶峰。在表演的路上,我们需要不断地努力,包括不断学习新知识、摸索新技巧等。况且,表演这件事还需要表演者不断的永不止步的心态,与对艺术永不满足的追求。如果我们有了这份不断加强的氛围和沉淀,我们在以后的工作生活中会更加自信,更加有冲劲,更加适应现代社会的需求和挑战。
总之,表演不仅仅是人生的表演,更是沉淀、体悟与认知的过程。对于我们普通人来说,它是从一种兴趣转化为一种自我认知,自我提升的过程,是一个逐步完善自我的过程。它充满着挑战、奉献、磨练、茁壮、通达和宽容。
八十年代表演心得体会总结篇十
时光飞逝,转瞬间xx年的这一学期就结束了,这个学期对我来说很充实,除了在专业知识上学会了很多以外,更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟,尤其在做人方面。
这学期开始,从最初的交流练习,节奏练习,模拟动物等一系列的解放天性训练,再到模拟人物练习和观察人物练习,我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会:
一、从拙劣的纯语言表演转变开始。
在最初的练习中,我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错,但是多数都是靠言语来表达自己的想法,不会从具体的肢体动作上感受,以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的,演员发挥的,往往都是即兴创作出的,最自然最直观的反映,所以在每次表演课上的小练习中,常常会注意以下几点:不要刻意去规定自己和对方的行动;不要规定对方的言语;要给予对方强烈的刺激,这样才可以得到相应的回报;在构思练习的时候不要把情节规定太满。;要明确上场后的任务,不要过多的语言,要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化;不要用表演来解释规定场景,不要用称谓来解释彼此的人物关系。
宇宙万物都是一种自然的机制,表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制,学会思想减负,化零,身心放开,机制自己会启动,空就是满。——这是表演笔记中老师对我说过的话,现在再看这句话我更能吃透其中的意思,因为通过这一学期的表演学习,从实践中我感受过这句话的实质意义。
二、台词和形体的统一性。
肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍,由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化,不准确,不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来,更要和形体统一化,否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。
每个人每个阶段思想不同领悟也不同,现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题,我又有了更深的体会,更进一步的领悟。
从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练,我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长,其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。
在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多,因为注意力不能停留到一个人身上,要达到注意力集中且不散,节奏分明却不能乱,每个人都彼此要有交流,在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习,当时觉得是不好掌握但没觉得有多难,虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变,所以一切都还算自然。
首先,我对所演人物角色感过度的重视,而不是放精力在表演上;其次,我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂,所以在表演上曾一度找不到正确的状态;再次就是我所演人物的性格不鲜明,在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明,考虑得太少,使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感,这曾让我一度感到苦恼,但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。
三、要随时随地的关注生活细节。
大一第一学期结束后,我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外,更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活,锻炼台词来提高自己的专业水平,自己要坚持锻炼,可以练习独白,练习练习声乐,不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下,我的收获就是自身的修养有明显进步,凡事忍让三分退三分,虽然有时候还是会有小冲动,小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性,无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多,从原来的急躁变得会心平气和,从不听别人讲话,到听取他人的信息与自己意见相结合,这些都有助于平时的工作和学习。
我相信下个学期我会有更好的表现,同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。
八十年代表演心得体会总结篇十一
网络教学是科技进步的实证,也是现如今我们学习的重要渠道。在这次疫情之前,在网上上课对我们大多数学生来说还相对陌生,但是现在却成为了我们每天生活的重心。
早读打卡、观看课程视频、完成作业并上传由老师们批改……这些无一不是靠学生、家长和老师三方间的默契配合,所有人都在为了一个共同的目标而奋力拼搏,给未来加注超过恒星的质量。
网络教学存在一定的优势,我们可以根据自己的学习能力来更好地跟进课程、巩固知识,不用配合他人的进度。观看由全省各个地方各个学校的老师们录制的每一讲的教学视频,也能让我们了解到不同老师教学风格的差异,从而找到最适合自己的方法。而且,这种和在学校里完全不同的教学方式,也能更好地激发我们的学习兴趣,从而提高学习效率。
网络教学还很考验学生的自觉自律,宋朝的朱熹曾言“不奋发,则心日颓靡;不检束,则心日恣肆。”网络作为一把“双刃剑”,稍有不慎便能够人沉溺于颓靡不振的深渊,身处与学校截然不同的环境氛围中,作为高中生,我们应该有管理好自己的能力,不因网络上的其他诱惑而分心,而是专注眼前的学习、自身的发展、前方的道路。
“停课不停教,停课不停学。”不只是一句口号,更是国家对教育的重视,是学校与老师们对学生的付出,是学生本人对自己的责任,没有一个寒冬不可逾越,没有一个春天不会来临,在疫情期间,把握好流逝光阴、认真对待网络教学是我们作为学生的义务,也是我们最应该做好的事情。
当阳光透过疫情的阴霾,心中的花迎着烈日而生,愿我们都能取得进步,早日抵达辽远光明的未来。
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