“诗经六义”中的风、雅、颂，赋、比、兴是什么意思？今天一次性说清楚了～
风、雅、颂是指诗经的分类，而赋、比、兴是指诗篇的表现手法。
[微风]风
在古人看来，“风”是沟通天地和人的一个重要媒介，用于向上天、统治者传达百姓的心声，大多是用于表达民情，例如恋爱、婚姻、工作、家庭等情感。它可以帮助我们了解古代文化、古人的心态和品质等，是民间生活的万花筒。
比如说，《周南·关雎》里的这句：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”
初春到了，呱呱叫的水鸟在沙洲上捕鱼，天时在变，万物生长，少男少女们的情思也开始萌芽了，音容雅致的少女与谦恭得体的君子也在适应时令，完成婚配。整个初春弥漫的是幸福的味道。
[微风]雅
“雅”有“标准”的意思，它被称为“王朝的音乐”，主要表现王朝政治的一些大活动。比如说万民耕种、祭祀祖宗、歌唱宴饮等等。
比如说，《小雅·采薇》里的这句：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”
当年我走的时候，家里春光明媚，杨柳依依不舍地向我招手道别。后来我出去打仗了，几年后回来看到的却是漫天大雪。这种说不定道不明的思绪相互交织，让人感慨万千。
[微风]颂
“颂”是用来祭祀神灵、歌颂对百姓有大贡献、有德行、有功绩的先公、先王，弘扬他们的价值。
就像《周颂·噫嘻》里的这句：“骏发尔私，终三十里。亦服尔耕，十千维耦。”
春耕时节，周王带领着上万农夫在在平坦的原野上卖力地耕种、劳作，一副春景图，徐徐展开。
[微风]赋
“赋”是铺叙，有话直说。比如说，《周南·葛覃》里的这句：“葛之覃兮，施于中谷。”
葛藤曲曲折折、婀娜地蔓延到辽阔的山谷之中，就像女孩子长大了会找到自己的归宿一样。
[微风]比
“比”是打比喻。比如说，《邶风·柏舟》里的这句：“我心匪鉴，不可以茹。”
我的心不是镜子，什么都可以照，表明我是有原则的，不是随随便便的人。
[微风]兴
“兴”是起头的意思。比如说，《周南·关雎》里的这句：“关关雎鸠，在河之洲。”
这两句通过鱼鸟捕鱼的场景给整首诗起了个完美的开篇，春的气息扑面而来，画面美不胜收。
了解了“诗经六义”，再来品读《诗经》里的经典名篇，你会真正体会到，这些文字间潜藏的情怀和美好～
北京师范大学李山教授曾说：“文学是一个民族的性灵，《诗经》是中国人的精神家底。我们要珍惜自己的民族性格、民族精神，是这样的性格和精神，引领我们千回百转走到今天。”
《诗经》到底美在哪里？它在我们的血脉中种下了什么？如何才能掸去上面的灰尘，在经典中读懂自己，找到生活的来路？这些问题，值得我们在这些朗朗上口的经典名篇中，细细体会～
—— 《讲给大家的诗经》阅读笔记
好书推荐：《讲给大家的诗经》，一部两套，里面包含了难字注音、逐句串讲、通透解析，是一本阅读起来非常轻松的入门书。这套书是李山教授讲座的整理合集，受到很多青少年和想提升文化修养的家长们的青睐，喜欢的朋友可以在闲暇的午后，泡杯清茶，翻阅看看 | ☕～
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影响深远的 “诗经六义”
“诗经六义”指风、雅、颂、赋、比、兴，前三者是就内容而言，后三者则为艺术表现手法。
内容上，“风雅颂”具有关注社会现实、批判和反抗意识、表达真挚的感情等亮点，后被概括为 “风雅”精神，开创了中国诗歌创作的现实主义传统。
表现手法上，赋，指直接敷陈其事；比，以彼物比此物，也就是现在我们使用的“比喻”的修辞手法；兴，指先言说他物，进而引出所咏之物，即要在吟咏之前先作铺垫，此外又有象征、烘托等意义。
“赋比兴”的表现手法为后世诗歌艺术创作奠定了基本法则。
今日提问：《经典常谈》诗经
1、最初的诗是什么？
2、儒家提出的"诗言志"是什么意思？
3、"六义"分别是什么？
尚书的内容有补充
阅读计划④的答案：
1、"尚","上"也；"书"是记录的意思。
2、《今文尚书》是指伏生藏的古版《尚书》，而他的学生则是用当时的隶书抄录流布的。
《古文尚书》是指孔安国整理的，在孔子旧宅墙壁中找到的《书》，比通行本还多出十六篇。
3、第一本伪作是张霸写，第二本是王肃写的，成了唐高宗时的考试必用本。
看完书再看答案噢
我国古典诗词，大抵自“诗经六义”而来。其题材大类，不出风、雅、颂；其主要技术，无非赋、比、兴。然此之六义，月华叠霰，幻化无穷，致古典名篇底层虽似，读来却毫不觉得雷同。——以下，仅借几篇人尽皆知的诗词，对此“六大根本法”稍做一探看。
李白的“床前明月光”即“风”类，言人之常情；“疑是地上霜”兼用比、兴技术。而“云想衣裳花想容”则似“雅”，叙典型场景中的特出之人，比、兴都用了（也有观点认为不是李白写的）。“颂”诗相对少，且好的不太多，类似大型史诗，如白居易《长恨歌》。
至于“赋”的技术，既简单也最难。简单在于，它就是“展开说说”；而万难之处是，展开易但说得好了不易。最好的赋法还应见于先秦诗歌，如《诗经•小雅》里的《甫田》，“曾孙之稼，如茨如梁。曾孙之庾，如坻如京。乃求千斯仓，乃求万斯箱”。
后世之赋，或少“千斯仓，万斯箱”的气概，或少“如茨如梁”的真挚。先秦诗人不是书斋里的诗人，活过，见过，真的与笔下人物共过悲喜。沿着这条道理，便不难理解为何《琵琶行》的赋法独绝唐宋。“江州司马”人在其中，情在深处，这才更显白氏的善写。
总体上，诗曲词直。词多采用比、赋，而题材多向风类；诗多兴法，侧着写，躲着写，最好造一意境即止，而不必着墨于具体人、事。柳永便是词笔直写的典型，“千娇面、盈盈伫立，无言有泪，断肠争忍回顾”，径直不避，类赋法；而题材多乃市井勾栏事。
#诗词# #唐诗# #宋词#
【古代官制等中的“六”】在古代官制中，有六部、六省、六院、六司、六科给事中，其职能多以六典、六傅、六卿、六职、六行、六艺、六军、六器、六察称之。在文化教育内容中，有六经（五经加乐经）、六乐、六书（指象形、会意、形声、指事、假借、转注六种汉字造字法）、六义（指《诗经》的风、雅、颂、赋、比、兴），六艺（六经和古代六项教育内容：五礼、六乐、五射、六书、五御、九数）、六体（书法的六种书体）。音乐有六律、六幺、六英、六茎、六舞（六乐）。绘画美术篆刻，有六远、六彩、六多、六长（画指粗鲁求笔、僻涩求才、细巧求力、狂怪求理、无墨求染、平画求长，篆刻指粗鲁中求秀丽、小品中求力量、填白中求行款、柔弱中求气魄、古怪中求道理、苍劲中求润泽）、六要（画指气、韵、思、景、笔、墨，篆刻指有书卷气、古拙飞动、奇正合生、不逾古法、骨内停匀、分行布白）、六法（画指气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋形、经营位置、传移摹写，篆刻指气韵生动、刀法古劲、布置停匀、篆法大雅、笔与刀合、不落俗套）、六面印等。戏曲艺术有六幺、六旦（贴旦）、六分脸（京剧脸谱）、六场（演奏乐器胡琴、月琴、南弦子、单皮鼓、大锣、小锣）、六场通透（兼擅表演和音乐的多面手）。词牌有六丑、六幺令、六州歌头；诗歌有六言诗（诗体名，全篇每句六字）、《诗经》的《六月》和《六笙诗》（《南陔》《白华》《华黍》《由庚》《崇丘》《由仪》六篇的合称）、六一诗话、六一词、六字歌（即《生日歌》）；文学作品有《浮生六记》《六十年变迁》《六才子书》《六子全书》《六书故》《六艺论》《六韬》《六离门》《六朝赋》等。
说说诗经的六义：风，赋，比，兴，雅，颂。
能体现一国教化风尚的称之为风，如《关雎》、《麟趾》，代表了王者之风，而《鹊巢》、《驺虞》，体现了诸侯之风。
所以由上而下教化育民，就比如风吹草动，政策如春则和风细雨，催生万物，政策如秋则秋风凛冽肃杀，万物气凛。所以无论是做君主持大局，还是做下属具体办事的人，都不能轻视好的德行和风气的养成。
上有所好，下必甚焉！娱乐至死的饭圈文化，泛滥到今天这个地步，终于遭遇政策上的狠手，一大批娱乐明星彻底凉凉。
给人的警示语是：挣钱的同时，一定时刻检点自己的行为，好好修德才是王道。
我们表现要表达的文化内容和感情所用载体被称之为赋，比如《长门赋》、《秋声赋》。”
什么是比？就是用自然的外象为依托，来表达想要歌颂的人和事。
先用表象于前烘托一下气氛，然后引出所歌颂的人或事，《关雎》里说“关关雎鸠，在河之洲”，往下才得以引入“窈窕淑女，君子好逑”。
表达的内容，可以端正四方之风的谓之雅。因为正有小有大，所以有《小雅》和《大雅》之分。
歌颂和赞扬之称为颂。多用于古代祭祀时用的舞曲，这些配上音乐的歌词，多收集在《诗经》里面，像“周颂”、“鲁颂”和“商颂”等。
@非小鱼 文艺的繁荣和复兴之路，必须建立在继承优良的文化自信的基础上，兼容并蓄，弘扬光荣传统和正能量。对于资本逐利的饭圈怪像，早就该好好治理了。
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风雅颂与赋比兴
提到《诗经》，古代有所谓的“六义”。“六义”又可
以分为两类，一类是“风雅颂”，一类是“赋比兴”。可
是，说来说去，它们六个到底都是啥东西呢？且听我慢慢道来。
“风雅颂”，就是三类诗歌形式。“风”，是指不同地
区的地方音乐，就像现在的民歌一样。《诗经》中《风》指的是《国风》，也就是周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳十五个国家的民歌，一共 160 篇。《国风》的内容十分丰富，歌颂爱情、描写苦旅、思念亲人……我们最熟悉的《关雎》就是《国风》中《周南》的第一篇,“窈窕淑女，君子好逑”是其中人人都知道的句子。
“雅”，是周王朝直接管辖地区的音乐，相当于都城
的音乐，多用于宫廷饮宴或朝会。《诗经》中的这部分有105 篇，其中《大雅》31 篇、《小雅》74 篇。那么,《大雅》和《小雅》有啥区别？有没有《中雅》呢？南宋大学者朱熹就说了:“正《小雅》燕享之乐也，正《大雅》会朝之乐也。”就是说,《小雅》是举办宴会时間约压脚。《大雅》则是朝会时用的乐曲。
“颂”，是宗庙祭祀的音乐与舞曲歌词，内容大都是
赞美神灵、歌颂祖先功业。所以，比“风”“雅”，“颂”
就显得较为空泛玄妙，简单来说，就是听不太懂。《颂》分为《周颂》《鲁颂》《商颂》，分别是 31 篇、4 篇、5篇,一共 40 篇。在这部分内容中，也有我们很熟悉的句子，比如《卷耳》中的“采采卷耳，不盈顷筐”。
“赋比兴”是《诗经》中的三种艺术表现手法，一
直影响着历代诗歌创作。朱熹也对“赋比兴”进行了解释,“赋者，敷陈其事而直言之也”，就是铺陈叙述、直截了当地描写。《诗经》中有不少诗歌用了“赋”的手法，比如《静女》“爱而不见，搔首踟蹰”，说一个男孩子去见他喜欢的人，等了好久那个人都没有来；男孩子等得心急，又是挠头又是踱步，这就是具体的描写。朱熹还说：“比者，以彼物比此物也。”“比”就是我们常说的比喻。比如《硕人》中形容一个女孩子，就说她“手如柔荑，肤如凝脂”，手就像柔软而白嫩的茅草芽儿，皮肤就像凝住的油脂。哇，这么美，要是在现在，绝对是大明星啊。朱熹还说了：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”
也就是说,“兴”就是指写诗的时候不好好写要写的东西,反而先写别的事物，绕一个大圈子再转回来写自己本来要写的事物。比如大家都知道的《关雎》，本来是写男子追求心爱的女子，却偏偏要在开头写一种“关关”地叫着的名叫雎鸠的鸟儿，然后才开始写这男子追求心爱的女子的心情。
乐死人的文学史全八册
西晋赋源“六义”说直接影响了南朝刘勰（465年？-5？）的赋源考论，“《诗》有六义，其二曰‘赋’，‘赋者’，铺也，铺采摛文，体物写志也”，刘勰在《文心雕龙·诠赋》中提出，文体赋起源于诗“六义”之“赋”，与左思、挚虞的观点一致，而“铺采摛文”是对赋源“六义”说的。
《毛诗大序》把“赋”“比”“兴”当作《诗经》的表现手法，“诗序则同义，传说则异体”，“赋”和《诗》之间的关系密切。但刘勰所引的“不歌而颂”，认为是刘向之言，他谈赋体文学对“诗”的继承性，着眼于“六义”之赋的手法特征与赋体文学的基本特征都是“铺采摛文，体物写志”。“六义”之赋通过铺排描摹物象以表达情志，赋体的文体特征也正是如此。刘勰虽然认为“诗源六义”，但与左思、挚虞的想要表达的重点不同。
左思看重“诗”采风的功能，需要记载大量风物，而赋源于“诗”六义，则为吻合他创作《三都赋》的外在政治原因和个人“三不朽”追求。挚虞看到了赋的情志表达与“诗”的“礼义”存在关系，“情之发，因辞以形之礼义之旨，须事以明之故有赋焉，所以假象尽辞，敷陈其志”，他的观点胜在强调赋也表达“情志”。
刘勰“体物写志”——“写志”吸收了挚虞的观点，“体物”则是继承陆机的观念。刘勰奠定的赋起源论，使到后世赋论都没有脱离开他所涉及的内容范围。元代祝尧在《古赋辨体》中，认为赋具有铺陈的特征，且赋讽刺的用意、六义“比”“兴”的涵义并没有完全消失。
到了清代，王芑孙在他的赋论著作《读赋卮言》直接认定“赋义兼比兴”。关于赋体文学与六义“比”“兴”的联系，“引申触类”法与“比”“兴”所呈现的效果相当，傅咸的赋作与赋论就是具体代表。
虽然西晋赋起源论中没有提及六义之“赋”与六义之“比”“兴”的密切联系，但实际上在创作上，比兴之法已深涉赋体文学。无论是赋的起源还是赋的创作，都离不开《诗经》对赋体文学的影响。
汉至西晋，赋家创作从追求丽靡音色，到转变为注重辞句的声韵结合。二陆对赋用韵有明确的批评意识后，晋代赋风渐变，“音韵之学日趋发达，及六朝声律学运动兴起，为文即讲究平仄之协调，及音律之谐美”。
东晋孙绰（3-371年）在创作了《天台山赋》后，自认为“掷地作金石声”，他朋友范荣期评价“恐此金石非中宫商”。二句评价即包含两层意味：一来孙绰对音韵的注重以及技巧使用的能力，已然高于前代，可作“金石声”；二来这种新的音韵技法，不同于过去五声的搭配使用，是全新的声与韵结合方法。
南朝刘勰更为直观地提出韵方法论，细化至调，实现声、韵、调三者的和谐统一。“改韵从调，所以节文辞气”，换韵换调，是为了调节文章辞句的语气，这样读文也不会枯燥。在《文心雕龙》的《章句》篇里，他评论了相关赋家的用韵，认为西汉贾谊和枚乘的两韵一辄，变韵太快太短，略显急躁仓促，而西汉刘秀和东汉桓谭能够百句全篇不换韵，读起来费舌。
刘勰也不同意曹操的用韵和陆云的“四言转句，以四句为佳”，而是主张中和过长过短的换韵。《章句》整篇都在讲述构句成章，既要句与句之间松弛有度，又要合理运用虚词。而《情采》篇提出作文的三种：“形文”“声文”和“情文”，由表及里。
“五色杂而成黼黻，五音比而成韶夏，五性发而为辞章”，分别从辞藻、音律和情感三个层面来论述。在他看来，情感是创作的终极动力，并以情感统筹文辞。刘勰的音韵论、文采论、情志观环环相扣，不断完善赋学创作思想。
赋“丽”传统悠久，后世文论家们对“丽”的看法也各有不同。东晋葛洪（283年-363年）肯定西晋辞“丽”多饰的风格，认为这种风格追求属于“理自然”，“且夫古者事事醇素，今则莫不雕饰，时移世改，理自然也”，时代变化，文学风格自然也会发生变化，这符合事物运转的规律。
葛洪从辞采“丽”的角度，给予陆机高评价，“弘丽妍赡，英瑞漂逸，亦一代之绝乎”。同时他也认识到，丽辞需要内容饱和，不然会落入空洞无言的窠臼。
谢灵运《山居赋序》引用扬雄“诗人之赋丽以则”，提出了“文体宜兼，以成其美”的审美风格，诗赋两种文体兼合一起，能更“美”更好，“文体宜兼”实现“诗人之赋”、“丽以则”的最终水准。扬雄观点背后目的是强调赋的劝讽功能，而谢灵运引用此话，是为了沿展自己的赋审美创作论。他所要记载的不是京都大赋的宫观游猎，而是“山野草木水石谷稼之事”。
赋要“求丽”，却自谦此作求丽而显不足。“去饰取素”，希望读者放弃将他跟张衡、左思这类大赋作家的壮阔辞句的写作标准来对比。体悟自然之美、文辞“去饰取素”的“丽”，不求物象的繁盛，不拘泥于文辞富丽，而立意在“性情”之中。谢灵运之“丽”说，明显不同于左思、皇甫谧、陆机等赋家的繁辞为美，而更接近陆云的曾指出的“清省”，以精简、朴素为旨趣。
#什么书值得一辈子反复读# 《诗经》有“四始六义”之说。四始指《风》，《大雅》，《小雅》，《颂》的四篇列首位的诗。“六义"则指“风，雅，颂，赋，比，兴"。《诗经》故事的丰富，词句的意蕴似乎给每位读者打开了一个通往古代民间与宫廷的隧道。
读书笔记——有关《诗经》
说起诗歌，我们都觉得是一种非常高雅的文艺，但是其实也不都是，有的诗歌其实就像是干活时候的口号，类似于：呼儿嘿呦！加油干呀！
比如这首先秦时期的《弹歌》，据说是中国第一首诗歌：
断竹，续竹，飞土，逐宍（肉的古字）。
整首诗就短短八个字，表达的就是原始社会打猎的事：砍竹子，把竹子接上做成弓，把泥弹打出去，追捕猎物。
西周时期，周公设置了最有文化品位的官位叫采诗官，专门负责采集民间歌谣，以体察民俗风情和民间疾苦。（采诗官要巡游各地，这个官可真不错，工作就是旅游听歌记歌词。）
后来，孔子把这些歌谣整理出来，编成了中国第一本诗歌总集——《诗经》。《诗经》成书于春秋中期，收集了从西周初年到春秋中叶五百年间的诗歌。
《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情，战争与徭役，压迫与反抗，风俗与婚姻，祭祀与宴会，甚至天象、地貌、动植物等等方面，可以说是周代社会的一面镜子。
《诗经》共有305篇，所以又称为《诗三百》。在内容上分为三个部分：风，雅，颂。郑樵云：“风土之音曰风，朝廷之音曰雅，宗庙之音曰颂”。下面就详细掰扯掰扯：
风——又称为“国风”，就是各地的民歌。
共有160篇，常见篇目：《关雎》、《桃夭》、《君子偕老》、《硕鼠》、《鸿雁》、《七月》等。
雅——是周人的正声雅乐，是周王朝直辖地区的音乐，多用于宫廷宴会或者朝会。也就是贵族音乐。
分为《小雅》和《大雅》。《大雅》为歌功颂德之声，《小雅》为讽刺之声。
其中《大雅》有31篇，《小雅》有74篇。常见篇目：《采薇》、《鹿鸣》、《江汉》、《思齐》，前两个属于《小雅》，后两个属于《大雅》。
颂——指周王廷和贵族宗庙祭祀时用的曲子。
分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，分别为31篇，4篇，5篇。常见篇目：《我将》、《有客》、《玄鸟》......
《诗经》的表现手法有：赋、比、兴三种。
赋——朱熹《诗集传》：“赋者，敷也，敷陈其事而直言之也。”就是直接铺陈叙述，是最基本的表现手法。如：生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”
比——朱熹：“比者，以彼物比此物也。”也就是比喻，打比方，明喻和暗喻均属于此类。如《魏风.硕鼠》和《邶风.新台》都是通篇用比。
兴——朱熹：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”也就是用其他东西引出要说的内容。如：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”就是用雎鸠在河中叫起兴。
风雅颂，赋比兴，又称为诗经六义。
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