再次感谢Netflix和Landmark，其中一家是流媒体，另一家是家门口的独立影院，时间安排非常适合婴儿观看，像我这样的影迷成功观看了大部分金球奖或奥斯卡最佳影片提名影片，包括《爱尔兰人》（The Irishman）、《婚姻故事》（The Marriage Story）、《教皇的继承》和《1917》。真的很感人。
看完后我想，如果只有4部电影，今年的奥斯卡可能在《婚姻故事》和《1917》之间。《爱尔兰人》不错，但还没有超越《教父》，很多人对电影的去老化技术还存有疑虑。《教皇的继承》应该是一部男性主导的电影，故事和电影导演的空间都不大。《婚姻故事》是21世纪克莱默夫妇，男女演员和电影互相成就，那么，就是这部让我惊艳的《1917》。
我一直认为电影是技术和艺术的完美结合。作为导演，只有技术显然不行，比如漫威DC；当然，只懂艺术是不行的。比如艺人转行失败的案例。当然，大多数导演都有自己的侧重点，即使是非常优秀的导演。比如我喜欢的诺兰，他显然更技术化，而李安是艺术背景出身。走在不太成功的技术先锋的道路上。而这部《1917》真正让我感受到艺术和技术都达到完美境界的导演是什么样的。
故事本身很简单：19春天，在法国的第一次世界大战战场上。两名士兵被选中传递一条至关重要的信息，这条信息可以挽救1600名英国士兵的生命，包括其中一人的兄弟。问题是，这项任务似乎是不可能完成的：前面有敌人的防线、战壕、焦土……而且他们只有两个人，不到24小时。
在这个场景中，如果你是导演，你会怎么做？你可以像《血战钢锯岭》那样玩圣人传记，也可以像《拯救大兵瑞恩》那样玩人性考验。或者像大多数战争电影一样的炮弹轰炸和野心。但这部电影是长镜头拍摄的——即使不是真的——是一种身临其境的战争体验。想象一下，你在一场大赛中，在各种关卡、敌人、陷阱面前，你只有一次机会，回不来了。唯一的好处是有两条生命（两个士兵），但在比赛结束时死亡。在长达两个小时的影片中，镜头追随着两位主人公，他们的一举一动，他们的每一次呼吸，他们的恐惧和希望。观众变成了他们，他们的恐惧变成了观众的恐惧，他们的绝望变成了观众的绝望。他们的勇气已经变成了观众的勇气。从技术的角度来看，我认为值得制作至少同样长度的特辑。我还想看看神圣的罗杰·迪金斯（Roger Deakins，他拍摄了《肖申克的救赎》（Shawshank），想想安迪（Andy）在雨中的著名拍摄）。投进了这些球。他曾13次获得奥斯卡提名，但从未获奖，如果这次不能获奖，我想毁了柯达剧院。（刚刚发现他在前一年因《银翼杀手2049》获奖，这是他应得的。
发送信息的故事听起来如此简单，却没有让人有一分钟的厌烦，因为在整体紧张的节奏下，导演还安排了轻松的环境和场景设置。从正面到终点，两位战士的行程基本可以分为四个场景：一是敌军战壕。第二个，农场的后院。第三个，夜晚的炮弹烟花。最后一场，从瀑布、河流、森林，到最后的前线，每一场都很好，我很难说我最喜欢哪一场。第二个场景，那些剪下的樱花，农场后院的奶牛，桶里的鲜奶，战斗机带着黑烟从天而降，让我想起了米勒的画，那些广袤的欧洲沃土。尤其是从第一次被敌人烤焦的前线，让人感到安静和感慨。这本该是他们的生活！
但在视觉上最打动我的是第三幕，斯科菲尔德从子弹击中的脑震荡昏迷中醒来。他眼中的光芒反射在焦土中，而焦土原本是一座美丽的小镇，现在却成了一堵残垣断壁。而那移动的光明和黑暗，似乎只是他脑海中的一种幻觉。他听到炮弹爆炸的巨响和子弹的轰鸣声，终于在黎明前跳上了火光映照的桥。几乎是对末日美学的教科书式的解读。镜头一转，他从瀑布上跌落，漂浮在漩涡池塘中，手边是一片片飘落的樱花。在这里，电影超越了技术，达到了美学的高度。
但不只是技术和艺术，影片没有宏大的战争场面，而是讲战争中的人类。从敌人到战友，他们经过的尸体填满了整部电影的背景。特写镜头，一个女人在撤退的敌人战壕里。对敌人的救赎和复仇；在火中，斯科菲尔德在地下室里看到了饥饿的法国女人和刚出生的婴儿。当他终于爬出水面，听到森林里的民歌时，这一切都得到了升华。他是一名无辜的士兵，被战友布雷克意外选中去完成"不可能完成的任务"。从最初的投诉，对友谊的接受，能够勇敢地挽救战友的生命，最终决定负重前行――这些都是战争中最值得纪念的事情。导演萨姆·门德斯的祖父亲身经历的、永远不会忘记的故事。而他们也是这部电影从四星到五星的关键因素。
我很少看战争片，因为我受不了那些单调的颜色、炮弹，还有头盔里的脸盲症。这部电影完全不同。吸引我的不是炮火，而是春天的田野，水边的樱花，焦土上灿烂的火光，还有森林里士兵们的歌声。我要在这里冒险说，至少在这一点上，这可能是最值得奥斯卡的电影之一。
