张家界——中国山水画的原本
文丨侯家骥
旅游美学认为，大自然的景观审美内涵应当概括为“雄、奇、险、秀、幽、奥、旷、野”8个字，而张家界兼而有之。中国的山水画，所蕴含的有山为德、水为性的内敛气质，有咫尺天涯错觉观感，有“藏”和“露”、“虚”与“实”的对比格调，有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的新奇意境。融入张家界景区，给人们心理带来的灵感、顿悟、超脱，与中国山水画神韵又何其相似!难怪，日本画家如是说：张家界是中国山水画的原本。
中国山水画注重意境的构建，长于以曲线勾勒自然和人物，抒发内心的审美情趣，但遇到张家界奇山妙峰的垂直节理，曲线的勾勒遇到了实践的挑战，在曲线和直线之间，能否找到第三种线条表达方式，是未来张家界山水画派要研究突破的难题。明董其昌说：“以蹊径之奇怪论，则画山不如画水;以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”千奇百怪的张家界自然风光并不是山水画刻意模仿的对象。对张家界表述的“太似”与“不太似”都可以被感官所把握，但在审美感觉提升至“似”与“不似”之间，评断标准就可进入混顿状态。为什么?因为张家界好看不好画，风光太美太奇。画家大师们为其震慑，只能诚恐地照着上帝的杰作精心描绘，而不敢或来不及将对象仔细分析、理解、取舍，进一步归纳而将其升华提高。画张家界，画像了则支离破碎，画面无法统一气势;但画出了气势，又极易变成黄山、泰山而根本不是张家界。
对张家界的奇山妙林，画家们在被美景震慑的同时，穷其艺术构想，归纳为一系列的方法和技巧。面对一大堆参差不齐、大小各异的群峰，先定下一个“主”峰，其它“客”峰可以在目力所及之内随意挪移，为画面服务，此为“挪移法”。眼前山无树，画面上实下空，于是从旁边借一棵树或一块巨石来填空画面，使其稳定饱满，此为“借景法”。眼前及环顾左右均无补景之物咋办?只须闭目一想：凡此地所有的山石林木、溪流桥梁、房舍楼宇等等，均可借来一用无妨，且绝无可挑剔之处。而南国的木棉、戈壁的胡扬，则万万不可出现于此，此为“无中生有法”。此地多为如笋奇峰，罗列必将细碎小气。古人云“横看成岭侧成峰”，以其“岭”为画面主体，以其“峰”定为画面主题，这样就达到以“面”造势，以“线”造型的效果，就能把看似支离破碎的对象画得完整统一，此为“避小就大法”。万里晴空下可以把对象画得云雾缠绕，使画面生动鲜活，可以用云雾把重叠在一起的山峰拉开距离，使之层次丰富，此为“分水法”。张家界峡谷中的群峰，远山其实就是高台地，画面奇峰耸峙，远山用几抹淡墨将零碎的近景统一起来，对画面的整体颇有效果，此为“远山统一法”。
画张家界还有一个重要手法就是色彩的运用。张家界山石的颜色基本以红、黄赭等暖色调为主，但植被的覆盖、雨水的冲刷、时间的镂刻，使它又不是简单的色调可以表现的。使用调配的复色，既色相明确，又不显得单调火气，既有国画的单纯，又有油画的丰富。
“张家界顶有神仙”，仙境一样的环境，让住在山里的人不需养鸟，天天都有鸟语花香;不需作画，门外就有一幅国画，它的名字叫自然。
